***（呼鸣《油画背后的故事》～连载中）***
104：拍摄电影《血战台儿庄》的日日夜夜(一）
（电影《血战台儿庄》海报和杨光远导演。）
1986年的秋天，我参加了由八一电影制片厂和广西电影制片厂合拍的《血战台儿庄》。这是新中国拍摄的第一部反映抗战时期国民党正面战场的影片，再现了抗日战争史中重要的一页，记录了国民党爱国官兵可歌可泣的英雄业绩，塑造了一批国民党高级将领形象。在改革开放的大背景下，海峡两岸和平发展并最终实现和平统一是人心所向大势所趋。这部大型宽银幕电影是由八一电影制片厂的导演：杨光远、翟俊杰导演，编剧：田军利、费林军，电影公司：广西电影制片厂。
我在影片中第一次上名字。当我读完剧本后感觉这是一部战争场面十分惨烈，有大量的战争场面需要我们美工造气氛，工作量异常的大是我最初料想不及的。导摄美在电影创作中算是主创人员。美工主管道具，服装和化妆的造型设计。
（右图：左起为呼鸣、雷晓兰、杨光远。）
我们八一厂的大队人马开拨到外景地的第一站：徐州。八一厂电影厂和广西电影制片厂的摄制组都住在徐州市体育学院。我和广西厂的美工雷晓兰很投缘，很快就成了无话不说的好朋友。一开始，我和雷晓兰就象个打杂工，哪里需要就往哪里冲，不得美工的要领。另外两个男美工吴朝华和小陈显然比我俩从容得多。后来，才分工我负责镜头前的现场的最后把关，杨导演和我说：＂你就在摄影机旁，用你的肉眼挑毛病。什么穿尼龙袜子的，穿白塑料㡳鞋的，戴手表的，留长头发的，你都要在最后一刻把他们挑出来，消灭一切和历史背景不符合的造型！你要记住只管镜头中的，特别是镜头横移时＂⋯⋯杨光远导演曾是八一电影厂的资深摄影。摄影代表作品有：《地道战》、《归心似箭》、《许茂和他的女儿们》等，曾经导演过电影：《琵琶魂》、《老板哥和电妹子》、 《再生之地》等。摄影出身的杨导特别注重镜头的画面效果，要求非常严格。
（左图：我在拍摄现场，为镜头前的一个群众演员做特写造型。）
有一次在拍一场激战后的死屍遍地的场面，杨导在镜头中发现了问题，用现场用的手提话筒大声喊到：＂呼鸣！到镜头前来！＂我快步上前，他说：＂你来看看这镜头中有什么问题？＂我在镜头中看到了许多的反光点。我说：＂是国军服装上的金属领章的反光。＂杨导:＂你要想办法消灭它！＂我急中生智，从裤兜里摸出一盒清凉油涂在一个群众演员的领章上，随手从地上抓了把土，叫那个演员闭上眼睛我张开攥着土的手，用嘴往领章上一吹，顿时金属领章蒙上了一层灰土，变乌了也自然没有了反光。杨导大喊:＂好！呼鸣这个方法好！＂
我们用水加白糖加土红颜色（食品色)加少量的面粉再加大量的水在一起熬制血浆。这种血浆虽然费点事，但是效果超好，有粘稠感。军装的做旧起初用高猛酸钾加水往衣服上喷，后来考虑到它的腐蚀性，就直接用酱油掺水往衣服喷了，效果也不错，拍内景时满屋都是酱油味，酱油可是真没少用啊！
（右图：在特技镜头拍摄前，我为俩个小比例模特做好了造型，马上准备拍摄。）
有一次杨导要临时给李宗仁换匹白马，到了傍晚，负责道具的小张跑来说马准备好了要我找导演去看。夕阳西下，不远处马夫牵着白马慢慢地走过，小张问：＂杨导您看行吗？＂杨点了点头，我在一旁插话道：＂这马怎么不太白呀？＂小张赶紧说：＂那，那是天色己晚了呗……＂一夜大雨，第二天清晨的初升的太阳照在徐州老火站，逆光中特别有历史感。在一片废墟前，烟火组已经开始放烟了，营造着战斗间隙的余烟和战场的狼藉。场记打板开机了，这时远处李宗仁牵马入画面⋯⋯只听杨导大喊一声：＂停机！呼鸣过来！你告诉我李宗仁牵得什么色的马?＂其实我也发现了，那匹马不是不怎么白了，干脆是一匹棕色马，我赶紧找到了小张问他是怎么回事？他支支吾吾地说：＂我们找不到白马呀！时间也来不及了就用白广告色把马涂白了，可是谁也想不到昨晚下了这场雨啊！早知道就把马牵到楼道了……
（我记得这是《中国电影》杂志的摄影记者金以云为我们拍的合影。左起：呼鸣、陈耀功、剧照摄影、杨光远、孙立新、吴昭华、苏铁、鞠峰、摄影助理。）
105：拍摄电影《血战台儿庄》的日日夜夜(二)
（这个血肉长城的场面基本是按我在速写本上的铅笔小稿实现的。）
战争片子的大场面不仅是导演的想象，也是美工用手和眼睛完成的过程。
在枣庄有一场城门楼激战的场面，双方都伤亡惨重。为了表现好这一场面，杨导曾经问过我的想法，我说：＂我画了个铅笔的画面设想草图，不知道和您的设想是否一致＂？杨导演翻看着我的速写本，我在一边解释到：＂屍体从城门楼上围墙被炸开的口子上开始摆，从上到下一直摆排到城门下。在把那个干枯的护城河里灌满水，屍体一直摆排到河边，甚至水里也有，这样那条河水就可以用人造血染红。您想，血洒在地上效果不明显，要是把河水染红，那气氛就足了＂。杨导演把我的那张小图拿在手中说：＂你的想法很大胆！这张图先放在我这＂⋯⋯三十多年过去了，当我写到这段时，才知道当年孙立新也提过把护城河水染红的建议，只能说明一点，一个好影片的诞生是凝集着毎个人的智慧和行动的。
吴朝华他们的枣庄城门楼和部分的城墙搭建好了，看起来很有历史感。这是影片中的重场戏，方方面面的准备工作都就绪了，我们主创都称这场戏为血肉长城。孙立新他们也为同期拍摄的特技镜头做好了准备。
（左图：特技设计孙立新(左一)，遥控飞机的操作吕新民（左二）在同样的场景中完成了特技镜头的拍摄。）
当时枣庄的条件比较艰苦，摄制组的工作人员每天补助10元人民币。由于开食堂有困难，所以大家都是自由结合，组织了各种各样的伙食团。租用群众演员也是要花钱的。只有使用部队战士不用花钱，所以所有的大场面必须都有部队参与才能完成。往往是拍摄大场面之前，服装组开着卡车到战士们中间发服装。战士们分两队，一队领国军的军装，一队领日军的军装。我们摄制组的工作人员大部分也都穿着国军和日军的服装，名曰：做旧。
这些配合我们拍摄的战士们都很年轻，非常朴实可爱，由于工作的需要，组里给我配备了一个小战士，我记得他姓史，现场上他总是给我背着水壺，两只手总是：一手拿着一小桶酱油水儿，一手拿着一小袋子草木灰，寸步不离地跟着我。有一次为了做旧服装我和管服装的争吵了起来。本来我是来帮他们解决服装做旧的问题，对方动不动就说，大学毕业生有什么了不起啊！片子得了奖和我们没关系，我们不在乎，你刚来几天呀？告诉你，观众知道你是谁呀！我把手中的衣服一扔，打算和他们大吵。
（右图：有时战士不够了，我（左一)和服装组的人，也临时找些当地的老百姓当群众演员，记得我和他们说，领完服装，去化妆组那里剪去长头发。）
小史用手拉了拉我衣服说:＂呼老师，您喝点水吧，别和他们争了。其实他们总在下面说您是书呆子⋯⋯
我望着他那清澈无比眼睛竟然一句话也说不上来。小史低下头接着说：＂呼老师，我明天就走了＂。我问：＂为什么？＂小史低着头回答说：＂我要复员了，火车票都买好了。其实，其实上学那会儿我也爱美术＂……我又问：＂那你现在呢？还爱画吗？＂他摇摇头说：＂不，不爱了，连里当初派我帮您工作，就是因为我爱好美术。可后来我跟着您天天都工作很累，也没有看见您的工作和美术有多少关系，也没见过您的画＂⋯⋯平时小史的话非常少，今天说的这些话却一下子把我噎住了。
（左图：血肉长城开拍前，我留下了这张宝贵的现场工作照。）
晚上下雨了，我躺在床上，要在平时我早睡着了。听着窗外夜色中时紧时疏的雨声，满心都是莫名的烦躁。往常感受到的世俗喧嚣和疲惫，都可以在此时被雨水浇灭，可是为何今夜身在雨声，那一份寂寥，还有那一份淡淡惆怅中失掉的自我和睡意，竟怎么也隔不开呢！
雨后的清晨，铺天盖地奔泻着秋日阳光，让我几乎把昨夜忘却，我找出了一本新的素写本和一盒12色的水粉颜料，打算送给小史。上午仍然是紧张地准备血肉长城的拍摄，所有的主创人员都集中在吴朝华他们搭的城门楼前，道具组的也全体出动，背着喷农药的喷雾器，在城墙上喷着淡墨（做旧），努力使新墙溶入战火消烟中。
我回头儿下意识地喊了声：＂小史！＂，＂报告！呼老师，我姓沈。＂我定睛看是个生脸就问：＂小史呢？＂＂他走了，连里让我接替他的工作。＂他举了举手中我的军用水壺说。我认真地看了看他提的拿的那点傢伙什都是我的。我急忙问:＂那你还能见到他吗？＂他只是摇了摇头。
【呼鸣油画作品欣赏】
**《油画背后的故事》锐评**
1：来听听关于透明军装的画外音，当然，无疑，更是弦外之音。
这慢慢成为一种习惯，她轻松而错落地玩味着时代和自己的蒙太奇，常常把真实的事物放在原本不属于它的位置中——比如焦土上横陈玲珑的女兵，而枪身冷血，巨大的蚂蚁的触角在肉体上酥痒地掠过，这是军旅中最平凡不过的场景，却在画面将现实封存在那一瞬间，转换成为让人惊异的视觉幻境。
呼鸣的描画从不欲擒故纵、欲拒还迎。她的画面血肉丰沛、直指心怀——仿佛历经千年的性感都在瞬间吹弹得破、一触即发；大地干涸、天空晴烈、连女兵的肌肉都那么坚硬，而她的军装却是轻软而透明的，那颗超越一切时代和意识形态的柔韧臀部，是每个少女的浑圆梦境，令人着迷而心碎的回忆和未来……
答：我一直对“越是民族的，就越是世界的”这一句话，不感冒，拜托，把“越是”两个字删了，否则，怎么听，都有一股奴才味。记得电影《神鞭》结尾有一句话，神鞭没了，哼，咱玩枪，照样是老祖宗呢！所以，文化的自信很重要，因为你就是你，是能上天入地的王者。
