【书法讲坛】第一讲《​如何提高书法的高度》主讲人：李春雨

主讲人李春雨简介：

本名：李春雨，诗人，书法家，书画评论家，曾应邀为《人民日报》海外版美洲刊撰写书画评论，现为《中国书画报》特邀撰稿人。

                                              □李春雨

朋友的一名远方亲戚是写了几十年书法的书法家，可他却时常心有不甘地对友人说：“我的书法为什么就达不到一定的高度呢？”朋友告诉我，这位书法家在学书路上所下功夫，完全可以用“笔成冢，墨成池”来形容。然而，这位书法家的书法却始终是中规中矩，所以在同城的书法圈里自然没有得到自己所期望得到的地位。其实，类似于这位书法家的情况比比皆是，不仅在此城有，在彼城有，在全国也是屡见不鲜。那么，问题究竟出在哪？

学者吴小如说：“倘无文字，即无书法，更无所谓书法艺术。”所以，他主张“学书要知文”。他说：“目前竟有人主张写字可不论上下文义，甚至只作点画而不求其字形，是真的数典忘祖，将末作本者矣。”吴小如认为学书法的人不能只注重文字的书写技巧，更要注重文字所释放出来的含义。其实，说到底这是一个书法与文化的关系问题。当代美术理论家陈传席说：“书法不是技术，而是文化。”这话虽然多少有些偏颇，但他强调了文化在书法中的重要作用。这一点实在应该引起学书人的高度重视。

关于文化在书法中的重要作用，无论从理论上还是实践中都可以找到充分的佐证。首先，从理论上说，清人刘熙载曾有如下高论：“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”这里的“学”“才”“志”，无不与文化有关。北京大学王岳川教授更是说得明白：“书法从来不是单纯的艺术现象，而是以一种复杂的文化现象出现。”并且进一步强调：“书法是中国文化的指纹。”其次，从实践上看，历史上留下痕迹的书家哪一位不是文化人？尤其是给后人留下《兰亭序》《祭侄文稿》《黄州寒食帖》的王羲之、颜真卿、苏东坡，他们无一不是大儒。

那么，文化为什么能够润泽书法、提升书法呢？道理很简单，因为书法是在掌握一定书写技巧基础上的以文化底蕴为支撑、以精神引领为导向的艺术活动。比如，书法中字的大小、线条的粗细、墨色的枯润、字形的方圆、字间关系中的欹正、章法中的呼应，以及由它们所生发出的参差错落、疏密有致、浓淡相间、左右连带、上下贯气等，都不是简单的技巧所能解决的问题。如果没有一定的哲学思想渗透其中，单凭技巧将无法对这种千变万化的书写做出精妙的处理，从而在制造矛盾中完美地解决矛盾，并使其达到和谐之美的境地。再比如，书法中强调计白当黑、虚实相映。着墨处为黑，非墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚。有墨处为字，无墨处也要当字处理；有字处重要，无字处也重要。这同样不是书写技巧所能解决的问题。如果这种源于老子的虚无思想不能深入到书家的灵魂深处，那么其作品很难呈现出至高的虚无之境。这里我们还可以就吴小如先生批评的“写字可不论上下文义”的现象来反证文化在书法中的特殊地位。试想一下，书家在创作作品时对自己所写的文字含义不知所云，那么他的所谓“创作”只能是没有感情的书写，他的所谓“作品”也只能是没有表情的文字排列。由此我们可以说，文化在书法中起着粘合发酵和最后统领全盘的作用。正因如此，才会使单纯的本没有生命的技术符号变成有血肉、有灵魂的艺术品。

说到这里，我想起同城的一位书家，有人向他提出拜师之求，他却对所求之人说了一句：“你先回家读唐诗宋词。”后来又开出一堆诸如《古文观止》和“四书五经”等书籍让那个人学习。应该说，这位书家实在是书家中的行家。还是同城的书家，有七个人组成了一个书法家团队，名曰“凇城七闲”。七个人走到一起已经六年，常年坚持半月雅集。其内容除对临、创作品“拍砖”外，就是读经典、写诗词。应该说，他们走的是一条正确的道路。

　　最后我想对本文开头所提到的那位书法家和与其相类似的书法家说：论技法，多数人与少数人的水平是没有多大差别的；您的作品之所以达不到一定的高度，也许不是您的字内功夫不到，而是您的字外文化底蕴尚待积累；单纯的书法技巧的锤炼，只能让您愈来愈成为“字匠”。

注：此文发表于2017年8月3日《中国书画报》论坛专栏