悉尼的灵魂

      如今，全世界的人，说到澳大利亚，说到悉尼，恐怕没有一个人不知道悉尼歌剧院的，悉尼歌剧院成了澳大利亚的国标，成了悉尼这个城市的象征，这个城市的灵魂。

      地球上，一座建筑，能代表一个国家、一个城市的事，并不鲜见，巴黎的埃菲尔铁塔，纽约的自由女神像，北京的天安门城楼，等等，都是。但使人一见之后，就如此印象深刻、永难忘记的却不多，悉尼歌剧院应是一个例外。

      她太伟大了，太独特了。她站在想象之外，站在惊诧之中，让你一见倾心，一见终生难忘。

      天造地设，得天独厚，青山相映，碧水依抱，大桥如虹，跨海连天，绿树红楼，如屏如画。应该说，悉尼拥有的已经够多的了，在世界范围内，无论从哪个方面说，她都堪称一座美丽的海港城市。

      谁能想到，当人们在这海港城市的中心位置，再建了一座歌剧院之后，这个城市会更锦上添花，像一位天生丽质的美女头上镶上一颗巨大的宝石，使她更加光彩照人！

      原本这里什么也没有，从山坡延伸而来的贝尼朗海岬，一些坚硬的岩石凌乱地散布在海湾里，接受阳光的灸烤和海浪的拍打。上世纪50年代初，聪明的悉尼人，左看右看，觉得这个处于整个海港城市中心的海岬位置很好，就是显得过于空旷，好像缺少了点什么。有人提议，应该利用这个海岬，在上面建造一个最具代表性的文化符号，一座歌剧院。这个提议得到了许多人的赞同。但这个歌剧院应该是一个什么样子，谁心里也没有数。

      那么一个黄金位置，建造歌剧院，是一件大事，应该审慎。歌剧院代表一种文化，一种素质，一个国家发展的水准，当然应该是世界一流的，不能庸常，更不能流俗。从1955年开始，悉尼人就在全世界征集设计作品。于是，无数的大脑在构思，无数的建筑师跃跃欲试。

      一年以后，组委会收到了来自全世界32个国家233件参选作品，他们大都出自知名的建筑师之手。审读官们的眼光是苛刻的，标准定得很高，他们一一进行审评，最终没有发现一件作品是令人满意的。

      正在大家束手无策、心灰意冷的时候，一位评审官对主审官说，它看到了一件作品，觉得设计很新颖，只是作品还是一幅草图，他没有把握，所以没有提到评审会上来。主审官说，不妨拿来看看。

那位评审官从准备淘汰的作品中翻出了这件作品。

      人们逐页展开，认真审读。抽象的线条，在评审官们的眼中变成了一座高贵华美的歌剧院。绝对的新颖，绝对的独特，新颖独特到人们见所未见，闻所未闻。

      主审官瞪大了眼睛，张大了嘴巴，半晌才兴奋地叫道：OK,这就是我要找的作品！

      尽管只是一组草图，但构思奇妙，与众不同，当属神来之笔。

      作者是丹麦的建筑师约恩·乌松。远在万里之外的乌松从来没有到过澳大利亚，当然也没有到过悉尼。当时他并没有名气，只不过是一个30多岁的年轻人。他完全是出于灵感，出于想象，出于才华。但这并不防碍他完成一件伟大的作品。就像我国古代的文学家范仲淹一样，他同样没有到过洞庭湖和岳阳楼，却写出了千古名篇《岳阳楼记》。

      中选的约恩·乌松应邀从丹麦来到了悉尼。

      丹麦是安徒生的故乡，那是一个产生童话的地方。乌松就诞生在这里。他是一位建筑师，却有着诗人的浪漫气质，匪夷所思，异想天开，这些词，放在他身上都合适。丹麦也有海，也有港湾，他知道一座建筑和一个港湾如何相得益彰。他来到了澳大利亚，不仅带来了北欧人惯有的冒险进取精神，他的设计也给当时的建筑材料、结构力学和审美观念带来了挑战和冲击。

       无疑，这是一座超现代的艺术殿堂。要把那些还只活跃在心灵里的线条，变成生动的壳顶，变成美轮美奂的歌剧厅和音乐厅，还需要花巨大的智力进行探索，许多建筑学上新的难题等待人们去破解。

      经历了无数的风风雨雨，遭遇了不少的坎坎坷坷，有技术上的，也有资金上的，好事多磨，历时16载，悉尼歌剧院才终于竣工落成。

      1973年10月20日，一个阳光灿烂的日子，人们拆除所有的脚手架，揭开所有遮挡的帆布篷，露出了歌剧院的真容。顿时，她的美丽与独特，惊艳了全世界。衣鬓香影，盖冠云集，连英国女王伊丽莎白二世也亲临现场剪彩。有关悉尼歌剧院的消息和照片，迅速传遍全世界。人们不远万里，纷至沓来，观赏她的丽影。她被人们称誉为20世纪世界七大奇迹之一。2003年4月，创造这个杰作的设计师约恩·乌松也获得了普利策建筑学奖。悉尼歌剧院被视为世界的经典建筑载入史册。

      几天来，我在悉尼这个城市各处行走游览，几乎所到的每一个地方，都能看到悉尼歌剧院迷人的风采。

      晨光熹微，我在海德公园散步，透过浓绿的橡皮树的枝桠，我看见歌剧院像两艘巨型的白色帆船，正鼓满长风，欲驶出这蔚蓝色的港湾。

       微雨笼烟，我在皇家植物园流连，在巨大的红色尤加利树下，朦胧中，我看见歌剧院像一组圣洁的荷花正沐露开放，琼叶玉瓣，素苞雪蕊，我仿佛闻到了她馥郁的芳香。

      暝色暮时，我从情人港码头出发，乘船畅游，观赏悉尼的山海风光。我从船舷望去，碧蓝深处，波光浪影里，歌剧院像一簇露出水面竖立着的巨蚌，蚌壳伸张，正吐纳着生命的气息。

      星光下，喧嚣散去，整个悉尼静悄悄，只听见潮头拍打的声息。我登上海港大桥，从高空望去，此时的歌剧院像一个丽人，浑身珠光宝气，轻撩裙裾，欲翩翩起舞。

      悉尼歌剧院像一个超级模特儿，风情万种，总是从各个角度，各个视点，变换着各种姿态，吸引你的眼球，让你观赏，让你拍照。

      这是一首奇峭隽永的诗。卷开锦绣，一字知音，令四海宾朋，长吟不倦。

      这是一支美妙绝伦的歌。金石调弦，山海谐律，清声入耳，荡气回肠。

      这是一座硕大无朋的雕塑。大匠运斤，方寸巧心，即使你见到了她，并在那里看过戏，听过歌，也依然只能把她像花朵一样，安放在你的心灵里。

      统率菁华，总领风骚，所有的美都有了归依，都有了聚光的焦点。每年近3000场的各种演出，使她成了思想与艺术飞翔的地方。如果一个城市也有灵魂的话，那么，歌剧院就是美丽的悉尼市的灵魂。如果说悉尼是澳洲的皇冠，歌剧院就是这皇冠顶上那颗光芒四射的超级钻石！

      和这颗“钻石”作零距离的观察，是一个旅游者的荣耀。

      我成了每天络绎不绝的参观者队伍中的一员，随拥挤的人潮漂流。我的目光抚摸那白色的“帆篷”、晶亮的“贝壳”和圣洁的“荷瓣”，我的思维在飞速旋转，寻找那些让人惊奇的神秘之处。啊，2194块每块重15.3吨的弯曲混凝土预制件，在巨型钢缆的作用下，紧紧地拥拼在了一起，上面再覆盖105万块白色和奶油色的瓷砖，就成了这别致新颖的大壳顶。整个建筑耸立在海岬坚实的花岗岩基座上。4个巍峨的大“贝壳”依次排列，前三个一个盖着一个，面向海湾，最后一个则背向海湾，像两组打开了盖倒放着的蚌。

      设计者最初是从剥开的橘子得到灵感的。如今，橘子剥开了，那些橘瓣不断地分割组合，魔幻成了现在的歌剧院，魔幻成了歌剧院里繁复如迷宫的厅堂、舞台、展览馆和酒吧间。

      我在整个建筑的周遭反复行走，在她的内室厅堂不断徜徉。原色的桦木地板，没有任何涂料、充分环保的巨大廊柱和墙壁，由10500个风管组成的世界最大的机械木连杆风琴，一切，恢弘，简洁，精巧，具有远见，令人惊叹。我真实地感觉到了她的魅力。

      我试图把她和北京的国家大剧院作比较。论规模，我国的国家大剧院绝对是大国气派，比悉尼歌剧院要大许多，设备也要更完善、更现代，蛋壳的创意和设计也是世界一流、新颖独创的。客观地说，两者无法比较。它们都是伟大的建筑，都是世界建筑中的翘楚之作。但是，如果它们互换位置，结果恐怕就会令人失望。长安大街耸立一组巨蚌，会是什么样子？悉尼港隆起一个巨蛋，会是什么样子？审美结论谁都无法预料。世上夫妻讲究缘分，也许，一座经典建筑与一方土地的结合也是有缘分的。约恩·乌松的设计就只适合悉尼，放在北京不行，放在别处也不行。悉尼歌剧院，如果离开了悉尼港，离开了那山，那海，乃至离开了贝尼朗海岬这个特定的临海位置，她都会失却灵气，甚至变得不伦不类，黯然失色。

      因此，冥冥中好像有神灵的安排，亦贝亦帆亦花的歌剧院，天生就是属于悉尼的，她本应是悉尼的灵魂。