充满神性的雪
一部文学作品的价值和意义，至少应该从其思想性、艺术性、文学性这三个方面判断，因为当文学作品具有了这三个方面的新颖特征后，就能够在文学领域的高地上尽展自身的魅力，同时也可以促进其它艺术门类产生互为影响的裂变式反应，推动人类文明发展的进程。作为一般普通作者，在通往文学高地的途中不仅需要付出艰辛的努力，还需要一定的天赋，需要相当的审美意识，最重要的还需要有发自心底的良知，有回答时代提出的诸多问题的勇气。
当我读到纷飞的雪《孤独的和声》这篇散文，产生了一点随想，试图以此窥探一下作者在创作实践中，潜藏的自体本能情感冲动及其来源，以及作品本身的价值意义，作品创作思路的多向度来源及其指向特征，还有其精神层面和内心深处的人格特质，这一切都可能包含在作者的这篇散文中。今天我就特别到作者这篇散文作品的深处，来一次文本解构旅程，用于揭示其文学创作的初心。
一．思想性
首先我们从其作品的思想性寻找最初的精神脉络。
每一篇文学作品，其思想性是首要的，否则将失去作品的灵魂。我们在纷飞的雪《孤独的和声》里发现，这篇散文里迷漫着一种对旧时光的怀念和寻找，这种人类本能的生活情感价值的取向，就是千百年来人类从过往的岁月时光里，培育理想精神成长的特殊经验。这种经验的具体意义就是企图让随着时代快速奔走的灵魂，放慢脚步，重新审视一下人类成长的初心是否迷失。《孤独的和声》这篇散文其思想性的发端就源于此。
《孤独的和声》这篇散文的思想性是隐藏在对所有细节的描述中，由此营造出浅浅淡淡的忧思时空，这种跨越时间和空间的忧思制造了情境对比和情感冲突，在仿佛不经意的描述中，让读者的心进入了一种深刻的假想状态。掩卷沉思后的可能性，就是会参与到作者的思考和忧伤之中，从而完成了作品的思想性塑造，即：我们存在的意义和价值。
二． 艺术性
立意:
这篇文章的立意是对生活细节的情感回访，是对生命过程中发生的感悟进行思想拷问。在这个过程中作者发现，身边许多事物的发展和具体物象变化的体会，在心灵深处是很难找到共鸣者。人类的情感世界确实很微妙，看起来似乎相通，但在隐秘的底层，它只属于当下自己的内心深处。因此本文的精神命题就是《孤独的和声》。
结构；
《孤独的和声》结构复杂，叙事要点前后照应，虚实并行；所塑造的情感意象深邃、莫测；幽情随景、物化而生；意象多层、散思广远。这篇文章的结构是先虚后实，先感性后理性，用智利诗人聂鲁达的一首情歌，“我喜欢你是寂静的，仿佛你消失了一样。你从远处聆听我，我的声音却无法触及你。”在精神上预先给全篇立起一个诗意的心绪怅想，将一种窒息般的疼先打入读者的身体，让读者的思绪静下来，再静下来，直到感到一种寂静的痛压在心头。
智利诗人聂鲁达的这首情歌，给与了《孤独的和声》全方位的深沉挚爱、无声的痛。
在接下来的情感对接中，作者给我们提供了一个思考的范畴，即“步入中年后的大部分时间，我成了一个活在往事里的人。仿佛前半生的光阴都遗落在了一拨拨的往事里。”从这一段文字的时空定位中，我们知道了一个基本事实，即：作者已步入中年，并且在大部分时间，成了一个活在往事里的人。中年是一个特殊的年龄，一般来讲，中年就是一个人基本成长的标志——事业有成无成的分水岭。此时作者将自己的生命分成两半，“用剩余的小半生，来怀念、来收藏。收藏前半生的一片树林，一条旧巷子，一座老宅子，一段旧时光，一个深深爱过的人。”说明此时作者基本已完成了人生奋斗的彷徨阶段，工作和生活处于一种稳定的框架结构中，因此，才不用为五斗米折腰，才能有“安能摧眉折腰事权贵”坦然之心，消弭了“使我不得开心颜”过往痛楚，不再用心用力为稻粱谋，才能有近似奢靡的情思和时间，用来人生珍贵的怀念和收藏。这是一个很重要的先决要素——纯净的思绪是不能被寻觅“隔夜米”的焦虑来打扰的。
接下来出现了一个“你”，“我会遗忘很多事，包括你。”这个“你”是谁呢？“曾经和你一起漫步山径丛林，和你面对面坐在河边的餐馆里吃饭，你将菜夹起，放在我的碗里。我会记不起你眼中的深情。记不起你温暖的怀抱。记不起我们曾经在一辆公交车上并排坐着，相视而笑。”读到这一段话时，我们会产生一种痛，因为这些都是“是的，我会记不得你，记不起曾经和你一起……”记不起“你”，这真是一种痛，一种痛自心扉，痛入骨髓的痛楚。然而更大的痛还在后边，这个“你”，居然没有具体的指向，居然是一种无边无际、无影无形的“你”，“在我彷徨时，我的手触到了一本书，那是你的书，书的封面上写着你的名字。我打开书页，书中的字，从堆叠的人间挤到我的眼前。”这个“你”就像是从天际线扯来遥远岁月里遗留下的所有悲悯和苍凉，让人无法用现代情思去化解、去释怀。
大家留意一下就可以发现：作者此时用了这样一个句式：也就是说：“你”的书，书中的字，是在人间，而此时的“我”已不在人间。这真是一种让人惊心的意念描述，至此，意念这个象征性符号就在《孤独的和声》这篇散文中游走，成了本文的文体标志。我们知道此时的作者就在人间，不在人间的一定就是作者的魂，那作者的魂飞到哪里去了呢？
“往事是斑驳的影像。前半生的时光总是欢愉，童年少年青年，每一本时光相册上都能找到那个纯真的自己，楚楚动人的模样，清澈明亮的眼睛。往事更换了背景，抽离尘世繁华，过滤人间明媚。时间的手，不管不顾地将我推进往事里。”
时间的手不管不顾地将我推进往事里，此时作者的魂一定是飞到往事里了。往事是虚幻的，也可以说不似人间，恰是人间，然而终归离我们太远，以至于脱离了人间。这样就可以解释通“书中的字，从堆叠的人间挤到我的眼前。”这样一种句式，这样一种阅读思考的引导。从这一句式的设计，可以感到作者的人格情思和写作方案非同小可，这样的例子后面还有许多。因此，阅读此文应静心细读。
在接下来的文字表述中，作者继续把我们开始感到悲悯和苍凉的心，再缓缓的压在“你”这个无际的伤情中，把“你”从日常的具象场景移到精神的灵魂对接。“在这之前，我已读过你写的诗，在落雨的清晨，在起风的黄昏，轻轻诵读。我摘抄你文中的句子，一段一句一字抄写下来。那是我亲手做的笔记本，内页是浅灰的纸笺，我在封面上画了几朵云，几朵梅，还有不知道从哪里吹来的风。”从这一段文字诗意般的柔情陈述里，我们感到这个“你”不寻常——这个“你”已经承担了作者魂魄寄寻处的功能，能让作者在人间的“落雨的清晨，在起风的黄昏，”柔情万种的思念，魂牵梦绕的怅惘。
我们不由的被深深的震撼，这个“你”到底是谁？
作者在随后的倾诉中将携带自己心中这个极不寻常的“你”回到故园，告诉“你”这里有太多曾经的“我”。“在这个春天，我要带着你的书、我的笔记本回到村庄。我想告诉你，我曾经在那里生活。那个小村庄里，有我年少时住过的房子院子，还有我经过的古城墙、走过的河塘。”由此我们依稀看到这个“你”就是作者自己的人生镜像，是作者人生经历中所有的精神友人，是作者灵魂深处自己的幻影写真，是作者曾经的过往人生记忆。作者此时是和曾经的自己对话，是和自己往事中的“我”，现实中的“你”交谈。因此，才会以“孤独者”的身份去“故园”寻找和声。
此时的作者踮起脚，向着村口的方向，结果时光居然倒退至1984年的春天。从后文我们知道，1984年的春天，作者是12岁的少女，然而此时的作者已是中年以后。作者踮起脚，向着村口的方向，看到的是作者12岁的往事，也就是说：此时是作者的魂魄携带着“你”，或者是往事中的“我”，在穿越了大跨度的时空后，到1984年春天的故园寻找“我”和“你”的曾经。至此，我们知道了作者的写作状态此时是处于游离之中，她将自己的写作姿态调整在现实和虚幻之间，在人的幻影中用神性的飞翔去重新寻找旧时光中的“你”和“我”，从而更为肯定“你”是我的必须，“你”是我过往的生命里“我”的潜藏替代，是我内质的化身。由此，我们可以感到此时的作者极为孤独，她的魂魄带着与自身相依的孤独，来到故园寻找灵魂的和声——“你”。
故园里有多少曾经的“你”呢？答案是：所有的全部。村口大樟树下等我回家的祖母；挂在檐下叮当叮当的风铃；随着祖母晃动的身子绕啊绕的线团；我的村庄、我的绿房子；院子里的秋千架，藤制的摇椅，石桌和石凳子；院子内外种着结香树，枣树，海棠树，还有一些叫不出名字的花草；不知哪个朝代遗落下来的半壁城墙。还有看着萤火虫，诵读泰戈尔的诗；晚上云生在院墙外的空地上搭起烧烤架，点燃炭火；还有渐渐飘远，渐渐飘散的笑声……
然而，作者的魂魄又拉回到此时的我，试图在故园里寻找到当年的笑声。但“笑声远去了。香味散去了。三十年后的春天，我捧着你的书回到村庄，再也寻不着当年的房子院子和河塘。它们成了村庄的往事，堆积在我的往事中，我和它们在往事的光影中重逢。”这个往事的光影是谁呢？这就是作者魂牵梦扰，难舍难分的“你”，是作者过往的生命里无形的隐谧替身，是过去旧时光里的自己，是自己过往岁月里的记忆——我和它们在往事的光影中重逢。“我怎么也找不到路，想问问村里的人，却发现自己已全然不会说家乡话。从我身边走过的是陌生的人，长着一张张陌生的脸。”这样的叙诉，这样的场景，如此的心境，如此的情伤， “物是人非事事休，欲语泪先流。” 我们从李清照的《武陵春》词中也能寻找到如此感伤——我们和所有的故人都将在往事的光影中重逢……
然而，连接故园的钮带还是有的，这就是声音，“我听他们说话，唯有声音是熟悉的，那熟悉的乡音让我想起故去的祖父祖母。”但是作者很快发现，“我离开村庄多年，又在这个春天回去，才发现，一切都变了。我与这个村子，我和这片土地的联系早在当初决然离开的时候便已断裂。我想找寻的已消失，原先属于我的也消失了。它们统统成了往事。往事是一把断了弦的古琴，即便是竭尽全力也只能发出凄凉的弦音。”
消失了的找寻不见，见到的却是如此景象，不仅是苍凉，却是一种极度的悲哀。
这里出现了两段细节的对比，也可以说是一种强烈的情感置换，其价值是对逝去的美好时光的怀念，并拿出真实的勇气直面乡村的衰老，写出作者对现实中体现的悲情哀痛进行深沉的价值追问。
一段是：
“下午，我经过一个院子，看到有个男人光着膀子在锯木头，嗤嗤嗤，嗤嗤嗤，到处是电锯发出的刺耳的响声，到处是飞舞的木屑子，它们粘上了我的毛衣，飘起的木屑挡住了我的视线。男人停下手里的活，噗——噗，将一口痰吐在地上，我看到他点烟，我便捂住鼻子走开。一个穿着睡衣蓬头垢面的中年妇女从我面前走过，我刚想上前问路，近了才看见她正啃着瓜子，呸呸——呸，她将啃了一嘴的瓜子壳吐在地上。男人用我熟悉的乡音骂女人，声音响亮，一阵高过一阵……在他们面前，我似乎成了个隐身人。”
另一段是：
“是村里的一位老伯带着我横穿了大半个村子，在黄昏降临前找到了那半壁城墙。我看到那残壁四周爬满了绿色的蕨类植物，萎灵仙、梗匙芽、四叶菜、柳蒿芽、马齿苋之类的野菜随处可见。临近的山路边，乳白色的槐花一串一串，香气入鼻，沁心宜人。河道两边还有一丛丛的茅草花，迎风晃动。不远处的水田里，有三两个村民正弯腰插秧，或挥动铁锄在坡上耕种。坐在断壁上，抬眼望向远处，还能看到升起的淡淡炊烟。那是外乡人租借的平房，他们和村里人一起生活，在田间劳作，依然用柴火烧水煮饭，他们的生活更为辛苦也更为简单自在。”
这两段文字仿佛电影中的两组画面，它不仅给人提供了一种情感上的对比，还提供了味觉、听觉、视觉、触觉上的强烈反差，让人不仅产生心理上的一种不平衡，甚至触发生理上的本能抵触和反感。作者在此使用了散文艺术表现手法之一的“尺水兴波”法，使看似在故园观察到无足轻重的一些小事，派生出一连串的大思考，推动了情节的发展。如果再深刻理解一下的话，作者此时的本意是想通过这两段的对比描写，制造出“无风起浪”的效果，把人们熟视无睹的生活现像，通过文学艺术的表现手段，呈现出村庄更为真实的一面，并用思考的良知和勇气回答了时代提出的问题：人类的真实生活的意义和价值应该是怎样一个图景？
文章在这里作了一个衔接过渡，为以后的灵魂自语作了一种情景细节的铺垫。这段文字从半壁古城墙开始，讲明了其实就是一片废墟，是这个村庄最为萧瑟最为自由的地方。村子里没人会到这里来，几块破石头，几根老木头，没啥可看的。而且也没人懂作者来这儿寻找往事的缘由。作者在这里由观察故园的变化转到顾念故园之恋情，再转归于精神质疑的思绪流动，在悲哀伤感、依恋怀念的转换中，提出了人生有何意义这样一个哲理命题，表现了作者的思绪从现实景观上产生的强烈对比中，转到了真诚与良知塑造的灵魂拷问人生意义的空灵状态。
这时作者发出了灵魂的自语：“世界在这个时候，一点点地缩小，小到仿若一条街的布景。我在这儿，等了你好久，我读完了这本书上你写的所有文章，却不知你在哪里？夕阳倾斜，铺陈出一片金色光影。你会穿越层层光影，向我走来吗？
……
……
作者的灵魂自语后，还要回到现实中去，这时云生来了，云生在作者的多部作品、不同的场景中反复出现，我们可以理解云生是生活中真实存在的，也可以理解为是虚设的。从目前作者的在多部作品的安排出场中，我们可以感到这个云生不寻常。从这个名字的象征来看本身就带有虚幻的色彩，云本身就是漂浮着的一种美好的景像，云可以移动，云可以寄托情感，云在某种层度上可以是一种精神意义上的桥，可以连接故园乃至与大地沟通。因此，云生的意义就不只是云之子，而是在最后时刻将作者的心与大地作某种介质意义上的相连，同时也是作者的保护人，让她高远纯净的灵魂不受世俗过分的伤害。
“云生找到我时，天色已黯沉。”云生总是在作者的精神需要解脱时出现。“云生说，我就知道，你会在这里。这村子啊，除了这里，找不出一个让你喜欢的地方了。这个村子，早已不是从前的那个村子了。”作者此时让云生告诉人们：这里早已不是从前的那个故园了。然后再用作者的话说出：“哥，我们也不是从前的我们了。”云生发出的一声长叹，是大地的叹息，是对作者此时的伤情作了无奈的回应。
作者此时作了一个童话般的场景描述，进一步把这种伤情用一种反衬加强，让一种纯美静谧的时光倒流，产生一种绝美的向往，“我把头靠在云生的肩上，望着夜空隐约稀疏的星星，听着云生的话，不可抑制地想念起那些遗失在往事中的美好。祖父、祖母、父亲、绿房子，结香树、结香花，院子里的秋千架，那片河塘、那片田野，都曾经活着的时候……
“年少的自己曾固执地相信，世间所有美好的人都不会离开，所有美好的事物永远不会消失。”但现在都离开了……
作者离开村庄多年，又在这个春天回去，发现一切都变了。“我与这个村子，我和这片土地的联系早在当初决然离开的时候便已断裂。我想找寻的已消失，原先属于我的也消失了。它们统统成了往事。往事是一把断了弦的古琴，即便是竭尽全力也只能发出凄凉的弦音。”我坐在书房里，打开“你”的书，在某一页上做好标记，明天我会从这一页开始读起。“窗外，雪纷纷。风吹吹，如此冷寂。路灯下，有人在等待。她挥挥衣袖，抖落缱绻情深，抖落悲喜离愁。经年后，伤痕愈合，遂成往事。”这是一个新的思绪开始，也注定成为新的思想的温床，培育出新的精神，塑造新的灵魂……
节奏与音乐感
关于散文写作的节奏理解较为复杂，因此，在解读此篇散文的节奏处理时，需要从作者天生的写作姿态和审美情调，来理解其独特的文本构造。节奏作为散文结构分析的深化分析，其意义在于掌握作品的内在律动表现形式，这种律动就是节奏，文学体裁的节奏有两种形式，一种是外部节奏，即：构成的语言的声音节奏。另一种是内部节奏，是作品中不同内容的构成要素和书写意识产生的情感曲线所构成的。
我们先从外部节奏分析一下《孤独的和声》这篇散文的特色。这篇散文的语言的声调总体是平缓低沉的，如果说它有音乐感的话，就有点像法国著名作曲家圣桑的音乐小品《天鹅》。这段音乐优美、深沉、典雅，带有淡淡的惋惜和忧伤旋律，表现了天鹅优雅高贵游于水中的姿态，孤独不合群却又十分圣洁的身影。如果在读这篇散文的同时轻轻放一首圣桑的音乐《天鹅》，将是一个不错的选择。此文从聂鲁达的诗营造的忧伤静谧开始，作者一直是不急不缓的用特有的语速和断句形成的节奏下进行叙事。在读《孤独的和声》这篇散文时，读者不需用太大的情绪波动来配合，只需沿着作者设置的语言波纹缓缓移动即可。在断句的设计上是作者特有的风格，即轻声短节奏的换气，给读者一种典雅、轻松的阅读感。作者用词极为考究，坚持不用生僻的词组和怪异的名词来炫耀，都是常见的文字组合，但组合的秩序的不同就形成了自己独特的轻度忧伤、唯美、典雅的叙事风格，这一特征我们在作者不同内容的散文作品中都可以感到。在字音的处理上，我们找不到太大的响度，因此，引起读者廉价的神经波动的情况在作者文中看不到。相反，由作者精心设置的字词组合形成的情绪波动，却被压在一个适当的低度，一直平缓的流淌，直至读者产生窒息般的疼痛感。这不是一个简单的文学修养，而是作者天赋的认知情商。
在《孤独的和声》这篇散文的内部节奏的处理上，作者在文章的起承转合的衔接过渡，疏密缓急的张弛变化，思绪场景的发展起伏的安排中，采用了三种表述形式，即：抽象的思维叙述，具象的观察叙述，抽象、具象交叉并行的叙述。这三种表述方式在全文构成了一条情感曲线图，形成了一种阅读情绪上的段落之间的波动，这种波动造成的阅读心理节奏，形成了一种心理运动，让读者的阅读体验进入了作者设计的情绪旋涡里，或者说是掉进了作者设置的情感陷井里，让我们的思绪随着作者安排的情感流程，共同完成写作和阅读的过程体验。我想读者在阅读《孤独的和声》这篇散文时，可以参照这一节分析，自己分析一下此文的节奏和音律创造的美感，流动感，情绪波动，场景调度，视角安排，衔接过渡，等等。在此，不在详细阐述。
情感的渲泄和铺设
作者在《孤独的和声》中情感的渲泄和铺设是值得细细品读的：“这下，祖母拿它没辙了，我拿来竹篮子里的剪刀，想一刀剪断毛线。我还未动手，却听见祖母大声惊呼——妮子，不要剪！
祖母夺走我手里的剪刀，重复着说，乖乖啊，你不能剪的，不能剪的。后来我知道，这件毛衣是祖母织给父亲的。祖母将自己的两件毛衣拆了，给父亲织了一件毛衣、一条围巾。”这里的毛线可以说是人类繁衍生息的传统纽带，具体到此文可以认为是传统文化的传承象征，“祖母”此时象征是较远的传统世俗文化，“父亲”则是离作者较近的传统世俗文化的传递者，传承的结果是“祖母将自己的两件毛衣拆了，给父亲织了一件毛衣、一条围巾。”在数量和内容上都有改变。最为惊骇的是“祖母大声惊呼——妮子，不要剪！”这是传统世俗精神对当代迷惘的人们发出的强烈呼喊，是作者在文章一开始就为我们昭明和铺设了一条情感虚线。
这样的情感虚线不只一条，我们从下面一段文字中也可以感到：“祖父是赐予我春光的人，他将春天植入在我的心里，只是后来，祖父祖母相继去世，屋顶上常年覆盖的常春藤在某年大雨滂沱的冬至夜，层层掉落。”“第二天的早晨，我亲眼看见我的二叔佝偻着身子，拿着一把大剪刀，不停地剪。此后，绿房子不见了，成了村庄的一件往事。”这样的描述，相信读者在理解了我上述的品读后，自己也会领悟出其中的潜藏密语。只是赐予作者春光、将春天植入在作者的心里的人，能否将这种春光漫射后来，并能把春天植入在许多人的心里。还真不能想象。
重音预埋
《孤独的和声》中感情的重音预埋也是很有特色的。“趁云生不注意，我用手去摸炉中的炭，云生见了大叫——不能去碰，烫的很烫的！”在这里我们可以简单的认为是一种生活场景，然而我更愿意理解是作者精心的重音预设、潜埋——炉中的炭，是故园最深处的灼热，而这种灼热云生是深知的，它是可以伤人的，是可以伤像作者这样：抿嘴偷偷地笑，无任何保护，无任何防范的，在故园的秋千上看书，还诵读泰戈尔诗的柔软心。此时的作者就是一个“小小流萤，在树林里，在黑沉沉暮色里，冲破了黑暗的束缚，虽然微小，但并不渺小，因为作者知道：宇宙间一切光芒，都是你的亲人。作者这种诗意的浪漫情境，云生是懂一点的，“云生总说我是一个爱幻想的人，爱幻想是因为读书太多，接受不了现实中残酷的错误的东西。”因此，云生知道这种柔软的微小是极易被故园那深处的热度灼伤，那热度就是再也回不来的故园深处遥远的悲喜忧伤。作者在云生眼里是一个美好的梦，故园在作者心里也是一个美好的梦，作者的心是不能直接抵达故园的梦的，云生作为云之子是可以承转作者的抵达欲望的，但必须节制，否则会被灼伤，因为一颗柔软的心很难承受故园的记忆一点点消失的无边之痛。
“但我的手还是摸到了炭。”摸到了故园的痛，“云生脸色大变，边问我有没有被烫着，边捧起我的手直吹。我用手去摸他的脸，他的脸被我的手指画了一道道的黑印，”我可以承受故园的沧桑，可以理解故园的痛伤，我知道那些明黄下的黑辙印来自遥远的城堡。但我敢触摸，看我的手，已染有浮面的黑尘。“我坏坏地笑，笑声渐渐飘远，渐渐飘散。”作者此时已经从一种故园之殇的痛追回了遗散的思绪，试图解脱出由此而产生的悲悯和叹息，然而突然发现“这里就剩下我一个人了”。这里就剩下我一个人了，是作者此时发出的孤独而深重的叹息，极为悲怆的照应了文章的题目《孤独的和声》，先前所有的情感铺垫，都是为了这一句话的出现，这句话是全篇文章的重音，也是《孤独的和声》此篇散文的总纲。下面的轻声叹息，就是对“这里就剩下我一个人了”的深沉领悟，此时的我也成了“你”，“你”的文字就在我的眼底。“这个春风煦暖的午后，我来这里的残垣断壁中寻找丢失多年的往事。我坐在古城墙的断壁上，读你写在书中的句子。只有坐在这里，我才能靠你更近些，更能体会你有过的心境，你的惆怅，你的落寞，你的忧郁，你孤独的呓语是那么的迷人。山川河流，故土家园，念念不忘的乡音，绵绵不绝的乡情，如你这般写入文字，如我这般收入眼底。”此时的作者已将“你”和我合为一体，“这里就剩下我一个人了”就是一种大悲悯、大感悟，是一种终极意义上对迷失的最后寻找。
魔幻虚影
《孤独的和声》中感情的魔幻虚影的设计，也为我们提供了一种情感意义上的震撼：“结香树是祖父种下的。当年祖父从陕西汉中带回树种，植入小院内。结香树是爱情树，结香花会在早春盛开，十几朵小花挤在一起，飘散出浓郁的香。祖父一生厚待它们，生前细心养护，死后百般难舍。” 死后都能百般难舍，怎么个难舍呢？这里埋下了一个伏笔。
“我曾坐在院子的秋千上看书，秋千是祖父帮我架起来的。是在早晨，云生会端着一杯蜂蜜水让我喝下，他顺带拿走了我的书，说，妮子，你都看了半个多小时了，别让眼睛累着，该歇会儿了。” 坐在院子的秋千上看书，“院子”是故园的象征，“秋千”是思想在故园的空中飘荡的象征，“看书”就是一种寻觅思想的过程。可以这样理解：作者的思想没有紧贴着大地，而是像秋千一样忽高忽低飘荡。而“云生”作为作者与大地连接的精神载体，在早晨，而不是傍晚给作者端着一杯蜂蜜水让其喝下，还顺带拿走了书说：该歇会儿了。这也可以理解为：在作者“故园”思想的最初（早晨），故土（云生）给与了作者丰富的滋养（蜂蜜水），并告之不要想太多不实际的东西（该歇会儿了）。
“我点头，重回秋千上，云生在后面推我。哥，再高点，再高点。我闭上眼睛不敢睁开，可还是不停地喊。院子里种着结香树，树上开着结香花。我的叫喊声惊落了明黄明黄的花，它们在春风的护送下，飘在我的身上。” 重回秋千上就是以故土为依托，在故土的感召力量（云生）推动下，让思想更远、更高。院子里的结香树，树上的结香花，都是先祖们百般难舍故土深情，在春风的护送下，重回到我的身上。
“祖父死后，祖母常对着树自言自语，常站在花前落泪。一年之后，祖母也随着祖父去了。祖母在一个风雨交加的春天的黄昏死去。祖母出殡的那天，院中的那些结香树纷纷倒下，它们托着祖母的肉身，一起奔赴天堂。”这就是祖父死后都百般难舍的伏笔，那些结香树托着祖母的肉身，一起奔赴天堂。祖父、祖母、结香树，这些具有美好意义的传统文化象征，是应该在天堂永生并引导人们在通往未来的路上，时时问询自己道德良知的走向。
“云生带我去看古城墙。说是古城墙，其实就是几条残垣断壁和一排废弃的柴房，那种无以言说的沧桑感涌入我的视线，填满我的胸腔。夏天的夜晚，那里会飞来很多萤火虫，云生用网兜去网萤火虫，然后放入玻璃瓶里供我玩耍。看着萤火虫，我诵读泰戈尔的诗：
小小流萤，在树林里，在黑沉沉暮色里
你冲破了黑暗的束缚
你微小，但你并不渺小
因为宇宙间一切光芒，都是你的亲人
“我听到有回音从残垣断壁间飘来。我喜欢这些会发光的小精灵，但我却不知道，关在小小的瓶子里，它们会死掉。”
这里的萤火虫可以理解为飞舞的思想，瓶子可以理解为一种来自传统的思想禁锢，智者思想的回声从残垣断壁间飘来：要让思想冲破故土(瓶子)狭窄思想的羁绊，迎接你的亲人——宇宙间一切思想的光芒。
“我抚摸冰凉的砖头，触到了砖石上参差不齐的纹路，那是它忧伤的皱纹，泛着棕褐色的光泽。那俯拾即是的每一片瓦砾，是岁月遗留的书简，写满支离破碎的往事。我沿着墙体走过去，步子细碎，阳光折射下来，仿佛看见墙上的影子里有另一个自己。”
这一段话最是伤感，残垣断壁砖石上参差不齐的纹路，竟然是它忧伤的皱纹，写满支离破碎的往事，墙上的影子里仿佛有另一个自己。一种故土难离，如影相随的愁怅漫漶于作者的心头。
电影镜头感与蒙太奇的运用
在此文中有一些电影镜头感与蒙太奇的运用，如：老祖母放下手中织了一大半的毛衣（中景镜头）——三步并作两步跑过来拥抱我（移动镜头）——慌乱中却忘了将装着毛线的竹篮子放下（特写镜头）。
再比如：“于是，那线团滚落下来（下移镜头），毛线拉扯起来（平移镜头），绕着祖母矮胖笨拙的身子，一圈又一圈（中景特写镜头）。
“祖母一点都不像农妇，她微微卷曲的银白的发，圆圆的脸，高高的鼻梁上架着一副金丝边眼镜（特写镜头）。”
“她笑的样子好可爱，那笑声像挂在檐下的风铃，叮当叮当，脆脆的，很好听（特写镜头，还有声音）。”
“她的眼睛眯成一条线，头上的帽子掉下来遮住了眼（特写镜头），她停下来，戴好帽子，跺跺脚（中景加特写镜头）。”
“那线团和毛线像是故意和她作对似的，祖母越追，它们跑得越快，绕得越紧。线团乖乖地停下来，一根低矮的树桩子挡住了它。可毛线还在绕，随着祖母晃动的身子绕啊绕（这是一系列全景、移动、特写组成的镜头。尤其是：可毛线还在绕，随着祖母晃动的身子绕啊绕，多有情趣。）。”
“这下，祖母拿它没辙了，我拿来竹篮子里的剪刀（特写），想一刀剪断毛线（特写）。我还未动手，却听见祖母大声惊呼——妮子，不要剪（中近景）！祖母夺走我手里的剪刀（近景），重复着说，乖乖啊，你不能剪的，不能剪的。”
这一系列镜头的组合就运用了电影的蒙太奇剪辑手法。蒙太奇是音译的外来语，是建筑学术语：构成、装配意思。也就是有意识的人为地拼贴剪辑手法，其目地是用镜头的组合创造一种情感的意境。作者在这里运用了这一系列电影镜头的文字表述，就像一名优秀的导演写的分镜头剧本一样，把自己对艺术作品的理解，化为镜头语言的表述，来阐述自己的艺术观和审美情趣，当然这里面包含了对作品的思想的性的诠释。
这样的例子还有，就不一一解读了。
三，文学性
我认为所谓的文学性：即人类有史以来，用文字将音乐、舞蹈、思想、逻辑、判断等行为表现出来，并将其升华为特有的跨学科的文体美学结构，使文学成为具有文学的性质的载体。如押韵、对偶、排比，甚至一些技法如：象征、意念、暗喻……等等，都可以构成文学性的形成。试举一例：“云生找到我时，天色已黯沉。” 如果仅从字面上理解，好像是有关天象的描述，但作者此处用“黯”而不用“暗”就是一种有意的隐喻。“天色已黯沉”是作者心绪的暗指，“黯”本意指深黑色，一般引申指阴暗阴沉，又指人的心神沮丧。“黯”比较注重人物心理，多是表达一种心情。“暗”就是比较客观的描述，所以作者此时没有用暗沉，而使用了黯沉，就是一种心理上的反应，文章中一旦出现有“黯”修饰的词，一般都反应出一种不乐观的情绪。
此文中的文学性还表现在许多方面，如声音：“我喜欢你是寂静的，仿佛你消失了一样。你从远处聆听我，我的声音却无法触及你。” 智利诗人聂鲁达的这首情歌里“我的声音却无法触及你”，这个“声音”给与了《孤独的和声》一个声音上的对接，使其在未来的叙述中，一直贯穿在全文的始终，无法触及你的声音就是《孤独的和声》。再如：“我还未动手，却听见祖母大声惊呼——妮子，不要剪！祖母夺走我手里的剪刀，重复着说，乖乖啊，你不能剪的，不能剪的。”这里祖母大声惊呼——妮子，不要剪！这个呼声就不简单的认为是祖母的声音，而是发自美好传统的呼喊。
此文的作者在这篇文章中的文字表达出来的文学性，最大的特征就是：用意念支撑起来心底深处的那个深层观照，将现实世界中人类视线消失之处显现的现象和问题，用一种窒息般痛感的艺术创作风格，用自身独特个性的书写方式，在现实生活和思想意识的关系中寻找深远的思考方向，从而形成鲜明独特的文学作品特有的形式与内涵，创造性的实现了自己写作进程中的重要姿态，完成了一个唯美的思想实验。因此，我们在给纷飞的雪的这类散文归类时遇到了困难。欧美文学的现实主义的直观性和幽默感让人感触颇深，南美文学魔幻现实主义的表现手法也给人一种神奇的体验，日本文学东方色彩的氛围曾给我们带来许多写作的参照，但我觉得东南亚的一些有点古典温情保留的文学特征，在此文中体现较多。如果要给纷飞的雪的散文作品下一个恰当归类的定义，可以这样理解：首先是具有东方古典唯美的语言色彩，有一些意念体、魔幻体的特征。然而在段落之间、段落之中，穿插了许多轻度的文学流派的表现手法，如果说是跨界文体倒也不像，因为其文学的特征十分明显，总体上来说纷飞的雪的写作姿态是在纯文学的轨道上滑行，或许可以这样描述一下其作品的特征：一种极致唯美的有微窒轻痛感的文体。
尾声：
散文是一种世界性的文字表达形式，其中有许多灿烂之花，代表了不同的写作理念，开在铺满文字的前行路上，这不仅丰富了我们的文学表述形式和方法，也培育了我们人性和人格的成长和完善。纷飞的雪的散文观应该是在中学时期产生，那个时期正是在中国思想和文学史是值得书写的年代，传统的文学形式正被人们记起，开放的窗口又让人们感受到了世界的文学新风。那时的中国在继承、借鉴、发扬、光大、创新的文学新思维中，出现了许多探索的萌芽，引领了一时的风潮。文风在传统意义上新的解构思想实践，让古典、前现代、后现代、新结构主义的思潮在交汇碰撞中，出现了新的思维，也出现了新的迷惘。纷飞的雪的文字之路就是在这个时期启程的，并在后来的实践岁月中不断完善。她的散文有一种对人生境遇的大视野观照，对人类精神充满深沉的悲悯，她的文章的精神基调总在离地面三厘米的层面运行，保持的和大地质子结构般的基本接触，又在精神领域向更深沉的维度飞翔，独创了自己的写作风格，将人内心的柔软和精神的坚守在唯美文字表述的语境下，完成了对世界观、人生观、价值观真诚的文字涅槃。可以这样说：在散文写作的第一个十字路口，纷飞的雪找对了前行方向。这就是我最后的随想。
2017年11月18日星期六完稿于山右晋水之东
【流年】孤独的和声（散文）
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