慢吟轻唱有情天
古往今来，如果要评出影响最深，流传最广的文学作品，只怕没有哪一国，哪一种文学能够比得上中国的诗词。曾经有一句话说：“凡有井水饮处，便能歌柳词”。这是说只要是有人居住的地方，就会有柳永的词在传唱。其实，这句话也完全可以说成“凡有井水饮处，便能歌中国诗词”。中国诗词的魅力，确实已传遍大江南北、古今中外。不管是贩夫走卒，还是文人雅士；不管是繁华闹市，还是寻常巷陌，随便一个地方，随便一个人，都会随口来几句中国诗词。我想，任何一种文学作品也没有如此地深入人心吧，除了中国诗词。正是因为诗词的魅力，所以千百年来，无论文学怎么革新，中国诗词依然以它无穷的魅力稳稳地占据着自己独有的地位，屹立于文学艺术的巅峰之上，受一代又一代人的追捧。
风寒夜，入轩窗，月如霜。几许闲愁何处惹心伤。
短长句，纸边赋，遣彷徨，半阙新词清室暗盈香。
——相见欢.赋闲愁
这是淳梓——一位幼教老师的作品，虽然只是一首小令，但在短短的几句里，却勾画得丰满，有情，有景：在深秋的夜里，风寒侵窗，月亮也变得像是霜露一样的清冷。这样的情景里，作者触景生情，心中一股愁绪，被无端挑起。
在中国文人作品里，秋天是一个永恒且有着无穷悲悯的季节。“自古逢秋悲寂寥”，所以秋天总是愁绪万端地出现在古往今来的诗篇之中。然而，正在读者等待着作者来解说闲愁时，她却巧妙地将笔锋一转，写起词来，将自己的一腔愁绪用长短句式向着纸上倾吐，顿时愁绪烟消云散，那一句句的诗词，使得满室清香盈盈。
不得不佩服作者在文字上的功夫，在三十几个字里，却写得跌宕起伏。全词先抑后扬，上阙写景，写情，将读者带入一种淡淡的愁绪中，却就在你正伤心时，她却猛然间一个筋斗，将愁绪付与纸边，心情豁然开朗，读者随之也心头一亮。
中国诗词，实际上是一种严格得近乎残酷的文学体裁。对于一般的读者来说，喜欢它的原因可能很简单：就是它的朗朗上口。中国诗词的句式不像新诗，也不像散文，可以将一句话无限延长。诗词的句式是有着定式的，除了我们现在称之为“乐府”古诗之外，字数多少，几句为一首，都有着严格的限制。除了句子，字数的多少，更对每一个字都做了要求，哪一个字该是什么声调，该是什么韵律，该是什么性质都有着严格的要求，轻易混淆不得。在这样严格的约束之下产生出来的诗词，读起来就有了节奏感，有了音律美，当然就更容易被人记起，传唱了。但形式上的优美并不是诗词得以流传的唯一理由，更多的是诗词通过语言所描述出来的一种境：心境、意境。
作者写作时心里是怎样的一种心境，那么在她写作出来的诗词里就会表露出一种当时心情。当时这种心情的表露并不是单纯的、单一的心境的复制，而是作者在文字的处理上，糅合着自己对生活的感悟，对现实的态度。经过语言将这些传达给读者，让读者的心灵产生一种往事重逢的感觉，给读者以共鸣，这应该是诗词得以几百上千年长盛不衰的缘由。
梦碎晨风冷，忽怜镜，无端鱼尾噬玲珑。肤脂已非昨日，深浅刻峥嵘。
莫恨韶华逝，回头万事空，一江春水只流东。叹也浮云，叹也影无踪，
叹也年华如箭，喜共笑声同。
——喝火令.叹时光
这首小令，同样也是一首伤感的作品。作者通过对镜顾影自怜而生发出感慨，很有追忆似水流年的无奈：肤脂已非昨日，深浅刻峥嵘。但如果仅仅停留在对时光流逝的感叹之中，这首小令也就流于空泛了。好在作者是聪明的，及时地甩开了这些，猛然间横空转出一句：一江春水只流东。这句很明显是从李煜词句“恰似一江春水向东流”化解来的，但两者之间所表达的意思却截然不同。李煜是在面对山河破碎，身陷囚笼，想着自己昔日“不堪回首”的“雕栏玉砌”而愁绪如滚滚长江水。淳梓却是在顾影自怜时表露出来的一种洒脱：时光流逝如春水东去，叹有何用，恨有何益？只希望每一个日子，都在开心里。结尾这一句：喜共笑声同。一下子就拨云霾而见青天，使得全词气势陡壮。
在此之前，我就很读到过淳梓的一些诗词及其他的文学作品，她在语言的组织上是很有一些功底的，特别是通过语言来描述自己对生活的体会与感悟，总是能细致入微。我想，这与她从事幼教的工作也有着一定的关系吧，同时，作为一名女性，心思的细腻可能于她也是与生俱来的。这些，对她的文学创作，应该也有着一定的优势。但诗词创作毕竟是一项很专业的学问，涉及到格律、音韵、对仗等各方面的知识。虽然创作一直提倡“词不害意”，但作为一门国粹艺术，要让这一份国粹永葆魅力，当然是希望她能够更完美，更本真了。
我期待着读到淳梓更为大气，更为成熟，也更加本真的诗词作品。
