艺术也需“看人兑汤”

　　“王小二下馄饨——看人兑汤”是句民间俗语，本意是指餐饮行当要以顾客为上，顾客喜欢什么口味，就做什么样的菜。后引申为，在人际交往和商业活动中，要根据不同对象采用不同的对付办法，即相机行事、灵活应变。它与艺术似乎风马牛不相及，但近日的一场古琴演出，勾起了我对这句话的新认识。

　　体育男对古琴点了赞

　　这场名为《弦歌芳华·艺美扬州》的演出，地点在扬州戏曲园剧院，时间是情人节的晚上。平时喜欢听点音乐的我，当然认为这是一桩美事，不仅拉上先生，还热情四溢地打电话约了几位闺蜜。没啥音乐细胞的先生对我向来是奉陪，但心在哪里就保不准了。闺蜜们也很赏光，准时驾到，其中一位还带来了做体育老师的儿子。演出即将开始，我张罗着朋友们赶紧入场，只见座席大半已满。随着舞台灯光渐起，帷幕一侧的钢琴撞入眼中。“这是要混搭么？”就在我诧异时，陶渊明笔下的田园风光在大屏上幻变流动，一枚身着长衫的帅哥走上舞台，在古琴、古筝、钢琴的合奏声里，款款吟唱起了《西洲曲》：“结庐在人境，而无车马喧……”轻灵的钢琴、明亮的古筝，给沉静的古琴注入了丰富层次。迂回萦绕的歌声，与它无缝融合。我沉醉了。

　　（《弦歌芳华·艺美扬州》演出现场　扬州市非遗保护中心提供）

　　渐渐地，东篱隐去，铿锵的鼓点骤然而起，古琴、钢琴、箫随势涌出。伴着激越的吟唱，曹操的《短歌行》豪迈登场。我感到脉搏加速，而以往聆听古琴时只觉得浑身清冷。我侧头看向先生，发现他已敞开了外衣。

　　我的情绪随着每首曲子而波动，我忘记了时间的存在。直到主持人宣布演出结束，我才回过神，并赶紧观察闺蜜们的陪看反应，发现个个一脸惊喜：“没想到古琴可以搭这么多东西，新鲜！”那位搞体育的大男生也乐呵：“好听，好看。”

　　反向的声音

　　这样的演出效果，令主办方扬州市文旅局、承办方市非遗保护中心很是欣慰：“优秀传统文化让更多人喜欢，才有生命力，才能传承发展。”

　　古琴艺术历史悠久，一直被文人士大夫用于抒发情怀，具有极高的美学特质和深厚的文化底蕴，2003年入选世界第二批人类非物质文化遗产代表作名录。如此瑰宝，当然要保护传承，发扬光大。但由于古琴演奏的主要特点是高洁清虚、中和古淡，观众必须具备一定的文化素养和相契的审美趣味，才能欣赏其中妙处。活泼、时尚的年轻群体，很难被它吸引，这就使它始终处于一个“广寒仙子”的地位。

　　这种困局引起了一些有识之士的深思，并积极尝试破解之道。2014年起，由一群喜爱古琴的年轻人发起成立的自得琴社，呼应当代年轻人的审美，用流行音乐、外国音乐、动漫、手游、古代服饰秀、甚至撸猫，对古琴进行解构和重读，并利用网络进行推广和传播。他们策划的“唐”“宋”等系列新国风演奏会、改编的《哆啦A梦》《大话西游》《醉醉渔，唱唱晚》等曲子，以大众化、年轻化、现代化的崭新面容登上热搜，收获了大批年轻粉丝。

　　对此，有人很看不惯：“这还叫古琴吗！”理由是，传统文化的传承就得原汁原味，否则就是离经叛道、破坏文化。

　　变革的风潮

　　其实，在传统艺术的创新方面，古琴还算是行动比较晚的。被列入首批人类非遗代表作名录的昆曲，早在2004年就由白先勇先生进行了青春化改造。他认为，传统也是流动的，每个时代的表演艺术之所以能够引起那个时代观众的共鸣，一定是它合乎当时的审美观。当代，昆曲行家仍然能看一桌二椅的表演，但看电影、电视长大的年轻人已经无法接受。因此，必须贴合时代与年轻人的审美观进行变革，尊重古典但不因循古典，利用现代但不滥用现代。

（越剧《新龙门客栈》演出现场　网络图片）

　　他主创的青春版《牡丹亭》，采取“古典为体，现代为用”的原则，在保留“筋骨”的同时，引入西方歌剧音乐技法，并对舞美、服装、表演等进行了革新和美学上的深化。在他的引领和坚持下，如今，昆曲在年轻人中已拥有广泛影响力，演出市场也十分兴盛。

　　紧随其后，其它剧种也纷纷开始了青春化的探索。比如，由浙江小百花越剧院等单位联合出品的新国风·环境式越剧《新龙门客栈》，从年轻人的视角对经典IP进行再创作，并让观众进入演区，与剧中角色互动交流。此举引得众多年轻观众自发为其“打卡”，该剧也依靠粉丝二创视频屡屡登顶微博热搜，进而荣获2023“微博年度演出”奖。

　　问题没那么复杂

　　欢呼与质疑，似乎形成了两个对立的阵营。年轻人认为，那些对创新泼凉水的人，是老古板、死脑筋。其实，冷静分析即可发现，问题没那么复杂，因为质疑一方也是古道热肠，担心创新只搭花架子，而丢了根与魂，并给年轻人以误导。

　　这个观点笔者也很赞成。就拿笔者比较熟悉的书法来说吧，书法必须根植传统，取法经典，然后才能根据当代人的审美，做一些笔墨、章法、形式上的创新，这样的创新应当支持。而那些毫无传统根基的创新，只能叫做“江湖书法”，应当予以抵制。

　（李双阳的展览书法和春联书法　网络图片）

　　那么，在保持根基、保留“筋骨”的基础上，艺术就尽可以发挥其浪漫本质，根据社会需求而呈现多样面孔。这一做法在某些领域早已普遍，比如书法。教小学生和教老年人写的字显然不能一样，小学生初学书法是为了上规矩，必须写得端正、规范；老年人学书法是为了怡情养性，则可以写得随性、自由一些。投展比赛的字和给老百姓写春联的字也不能一样，前者需要强调对比、错落、变化，写得规矩端正就会得差评；后者需要端庄祥和、易于识读，写得歪七扭八、云里雾里就会被骂。所以，每个成熟的书法家都能掌握几套标准，到什么场合就写什么字。

　　由此再推到古琴等其它传统艺术，“看人兑汤”原则同样适用。对专家、学者、上年纪的资深粉丝，就端出传统、精深的“大菜”；对年轻、时尚群体，就来个光鲜、亮丽的“小炒”。如此，定能各得所爱，各尽欢喜。优秀而珍稀的中华传统文化，也定会广散枝叶，长飘芬芳。