听过京戏的人，一定会被那种热闹非凡的场景和生旦净末丑的多样角色所深深吸引和极度痴迷，而来来回回只听一个人唱戏多没意思！唱戏的人必须多，看戏的人也必须多，演得尽情，看得带劲！可在我的家乡，偏偏有这么一种“一人一台戏”的“独角戏”，叫做“客家古文”。

据县志记载，客家古文形成于明末清初，盛行于清道光年间，流传于赣南客家聚居区，集民间口头文学、说唱艺术和乐器演奏于一体、以说书形式为主的民间曲艺。这种“独角戏”式的说唱艺术，以方言为主，表演灵活方便，道具轻便简单，唱腔优美婉转，具有浓郁的地方客家色彩。演唱内容主要是一些流传于民间的古老传说、神话和历史故事等。大多由一名盲艺人独自完成，身兼数职，将多种乐器巧妙结合在一起。因唱词采用地道的赣南客家方言，使用大量客家独特的衬词，句式韵散相间，具有特殊的语言韵味和表现魅力。常用曲牌由二三十支，喜怒哀乐、嬉笑怒骂情感丰富。伴奏的乐器一般为勾筒、二胡、竹板、梆子、渔鼓等，有时会有唢呐。表演时一男艺人坐着自拉自唱，因伴奏乐器不同唱腔各有不同，因此节奏快慢自如，一曲多用，唱白结合，不同的艺人有不同的行腔风格和艺术特色往往“一师（或人）一调”。现已近失传，2014年被列入“第四批国家级非物质文化遗产名录”。

中原汉人南迁到赣南，与当地的居民相处形成了独特的“客家文化”。百姓们安居乐业后，民歌乡音不绝于耳，在这特殊的人文环境中就逐渐形成了客家古文。20世纪七八十年代达到鼎盛，而现在，几乎失传。

客家古文的表演者采用地道的客家方言说唱，还必须配合一些乐器伴奏来完成演出。其实偶尔也有多人帮腔伴奏的情形。比如：小巧的竹板，悠扬的唢呐，节奏分明的小鼓等。因伴奏乐器的不同导致唱腔的不同。不同的唱腔又体现了艺人不同的性格和故事本身的艺术特色，于是出现了“一人一调”的独特景象。相传客家古文的传统故事有108个，经典剧目有：《割心记》《割袍记》《丝带记》《卖花记》《龙凤记》《琵琶记》《金簪记》《白扇记》《劝世文》等。其中几乎绝版的《劝世文》已经很难听到了。

客家古文擅长叙事和抒情。所以当遇到情节变化时，就需要转换曲牌，如果不进行转换的话，就无法将故事的情节发展正确地“唱”出来，也无法正确地表达情感。在唱腔中，还可以适当的穿插道白，把“说”和“唱”融合在一起，让故事情节层层递进，让人沉醉其中。期间表现出来的韵律感和韵味也更悠长。客家古文的内容素材多离奇曲折，内涵丰富。思想大多推崇中华民族优良传统与优秀品德，鞭挞社会不良风气和丑恶现象，具有鲜明的激励和教化功能。

演绎者最初的表演方式非常自由和随心所欲，表演者可以根据自己的心情，创作曲目和自成风格。开心时，便拿起竹板，转换“喜调”开始自娱自乐，可真是“兴里喊嘶勒”（开心的要“死”）；当心情不太美妙时，拿起勾筒，转换可怜兮兮的“悲调”抒发悲伤，唱得真是如泣如诉，哀转久绝，那音容真叫人“浇面兮兮”（哭脸兮兮）。

爷爷辈儿表演客家古文是一件很神奇的事！平时老态龙钟，神滞语迟的爷爷们，立刻一反常态，变得容光焕发、神采飞扬，虽然很多年轻人乍一听，会觉得土的掉渣！但仔细耐心欣赏下去，你会发现客家古文“蛮有味道”，怎么就没人愿意欣赏呢！

这土里生土里长的客家古文，就这样带着浓厚的乡音和泥土的气息扑面而来！怎么才能让这么好的客家古文不再失落，重获新生？

我想，是不是可以将这古文说唱和现代流行元素结合，让我们年轻人来学着表演，那是怎样的味道！说不定土味十足的乡音乡调立马就能变得时尚新潮了呢？这不就是最好的传承吗？

 

作者简介：

叶梓菲，于都中学初中部2022级学生。2023年4月参加第二十五届“语文报杯”中学生主题征文行动，文章《家的味道》评为优秀作品（三等奖）。2023年12月此文同时获得于都县“古色、绿色、红色文化”主题征文一等奖。2024年5月参加第二十六届“语文报杯”中学生主题征文行动，文章《失落的客家古文》获银奖（二等奖）。

指导老师：叶琼

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