用画笔描绘川蜀大地的艺术家
在四川这片充满诗意与韵味的艺术沃土里，黎风先生宛如一颗璀璨的星辰，以其独树一帜的绘画风格和对艺术矢志不渝的深厚情感，在艺术的苍穹中留下了浓墨重彩且熠熠生辉的印记。
黎风先生诞生于1947年，时光的长河缓缓流淌，见证着他在艺术道路上一步步扎实迈进的足迹。如今，他在四川的艺术画卷中，黎风先生以其独特的绘画风格和对艺术的深厚情感，留下了浓墨重彩的一笔。黎风先生现为四川省美术家协会会员，国家注册艺术品拍卖师，四川省乡村文化书画院专职画家。他在五十余年的艺术创作中，不断学习古今名家的创作技法，并形成自己的创作风格，展现出非凡的艺术魅力。在过去五十余载的艺术创作生涯中，他如一位虔诚的行者，不断穿梭于古今名家的艺术世界，汲取着他们创作技法中的精华养分，并在岁月的磨砺中，逐渐融合、沉淀，进而形成属于自己的独特创作风格，绽放出非凡且令人瞩目的艺术魅力。
一、艺术启蒙与成长之路
黎风先生对绘画的热爱，恰似一颗悄然播撒在心田的种子，在悠悠岁月里，慢慢生根发芽，而后茁壮成长。自幼，他便仿若拥有一双善于发现美的眼睛，对周遭世界的一切都怀揣着敏锐且细腻的观察力。在他的眼中，那一草一木、山川河流，都宛如大自然这位神奇画家精心绘制的一幅幅天然画卷，充满了无尽的魅力与奥秘。而这份对自然之美的由衷感知，宛如一阵春风，轻轻吹开了他踏上绘画之路的大门，成为了他追逐艺术梦想的最初动力源泉。
回溯往昔，黎风先生十二岁那年，绘画的魅力就如同磁石一般深深地吸引着他。那时，每天放学后，他总会不由自主地朝着老街走去，那里有一家专门绘制炭精画的店铺。店内，画师专注地描绘着人物肖像，一笔一划间尽显精湛技艺。年少的黎风先生常常站在一旁目不转睛地看着，眼中满是对绘画的好奇与渴望。或许是他那股专注的劲头太过显眼，画师察觉到了这个孩子身上潜藏的绘画天赋，认定他在绘画领域定是个可塑之才。于是，画师心生爱才之意，开始耐心地教他学习素描。黎风先生本就对绘画充满热情，此刻更是如获至宝，学习起来格外勤奋刻苦。那段时光，虽平淡却充实，为他日后在绘画道路上的长远发展，悄然奠定了坚实的基础。
时光荏苒，黎风先生十六岁时，母亲出于对他未来的考量，将他送到了家乡一位备受乡民敬重的老中医——张蜀屏老师的中医堂当学徒。张老师治学严谨，对学生要求颇高。初到中医堂，张老师拿出一本中医古书《寿世保元》，吩咐黎风先生每日抄录。黎风先生不敢懈怠，用心抄写了几篇后，满怀期待地呈给老师过目。然而，张老师看过之后，却微微皱眉说道：“抄医书，首先要字写得好呀，你这字写得不够好看，还是先把毛笔字练好吧。”说罢，张老师便递给他一本颜真卿的楷书字帖，让他认真临帖练习书法。黎风先生深知老师的良苦用心，自此开启了勤学苦练书法的日子。寒来暑往，他的书法水平在日复一日的练习中有了极大提升。当他终于工整地将那部多达56万字的《寿世保元》抄完，再次呈给张老师时，张老师望着他那因长时间握笔而红肿的手，脸上露出了欣慰且满意的微笑。每每谈及这段过往，黎风先生总是风趣地说道：“没有张老师当初那严厉的要求，我恐怕也成不了如今的书法家呀，我这算是被恩师‘逼’出来的书法家呢。”
在成长的漫漫旅程中，黎风先生从未停止过对绘画的探索。从最初懵懂的简单涂鸦，到后来开始有意识地钻研绘画技巧，他对绘画的热情始终如一，如同燃烧的火焰，不曾熄灭。而真正让他在绘画道路上笃定前行、心无旁骛的，当属竹子这一独特的绘画题材。竹子，在中国传统文化的长河中，向来象征着坚韧不拔、高洁清雅的美好品质，它那挺拔修长的形态、节节高升的模样以及随风摇曳时的优雅风姿，都深深地烙印在黎风先生的心底，令他为之着迷。自此，他开始全身心地投入到竹画的创作之中，在日复一日的练习揣摩中，逐渐掌握了画竹的精妙诀窍，让笔下的竹子渐渐有了别样的韵味。
二、拜师邹辛士：艺术生涯的重要转折
1992年，对于黎风先生而言，无疑是一个意义非凡、值得铭记的年份。彼时42岁的他，在好友的热心引荐下，有幸结识了著名书画家邹辛士先生。邹辛士先生身份颇为特殊，她是辛亥革命保路运动领袖颜楷的夫人，自身亦是在书画界久负盛名的大家，同时还是一位备受尊敬的教育家。她的绘画风格独出心裁，艺术理念深邃独到，犹如一座蕴藏无尽宝藏的艺术殿堂，对黎风先生产生了深远且深刻的影响。
怀着对艺术的敬畏与渴望，黎风先生拜入已92岁高龄的邹辛士先生门下，开启了一段对他艺术生涯影响至深的求艺之旅。回忆起拜师后的那段日子，黎风先生的眼眸中总是闪烁着感激的光芒，话语间满是对恩师的感恩之情。邹辛士老师对待绘画有着近乎严苛的严谨态度，从每一笔的起承转合，到整体画面的布局构思，都容不得丝毫马虎；而她对艺术表达所秉持的深刻见解，更是犹如一盏明灯，在黎风先生探索艺术奥秘的道路上，照亮了前行的方向。在老师的言传身教之下，黎风先生仿若踏入了一个全新的艺术世界，开始更加深入、细致地研究绘画的方方面面，无论是构图的巧妙安排，还是笔墨运用的细腻变化，亦或是如何通过画面精准地传达内心情感，他都如饥似渴地学习钻研着。这段深入且系统的学习过程，宛如为他日后的艺术创作打下了无比坚实的基石，让他在艺术的道路上站得更稳，看得更远。
三、擅长画竹：竹之韵味的独特表达
黎风先生笔下的竹子，仿佛被赋予了鲜活的灵魂，跃然纸上，呼之欲出。他运用细腻而不失刚劲的笔触，将竹子的挺拔之姿、坚韧之态展现得淋漓尽致，仿佛每一根竹子都在诉说着一段无声的故事。观其画作，每一根竹节都苍劲有力，仿佛承载着岁月的沉淀与磨砺；每一片竹叶都灵动鲜活，好似在微风中轻轻摇曳，散发着自然的生机与活力。
在黎风先生看来，画竹绝非仅仅是对竹子外在形态的简单描摹，更重要的是要透过笔墨，传达出竹子所蕴含的深刻精神品质。在创作竹画的过程中，他极为注重笔墨的运用，深知墨色的浓淡变化乃是展现竹子光影效果的关键所在。他常常通过巧妙地调配墨汁的浓淡，让竹子在画面中呈现出丰富的层次感和立体感。在光线的映照下，有的竹叶墨色浓重，仿佛被阳光直射，凸显出其厚实与凝重；有的竹叶则墨色清淡，恰似处于阴影之中，展现出一种空灵与飘逸。
而在构图方面，黎风先生也有着自己的独到匠心。他善于以简洁明快的布局来突出竹子的主体地位，让观者的目光能瞬间聚焦于竹子本身所散发的独特韵味之上。有时，他笔下的竹子三两成丛，相互依偎又各自独立，展现出一种团结而又不失个性的美感，仿佛是一群志同道合的友人，在微风中低语交谈；有时，竹子独自挺立，孑然一身却又傲然于世，彰显出一种孤高的气节，宛如一位遗世独立的君子，坚守着自己的高洁品性。无论何种姿态，他的竹画一经展示，总能营造出一种宁静而高雅的氛围，让观者仿佛瞬间置身于一片清幽的竹林之中，耳边似有竹叶沙沙作响，鼻尖仿佛萦绕着竹子的淡淡清香，进而深切地领略到竹子那高洁清雅的独特气质，沉浸在这一片艺术营造的美好意境之中。
四、岷江行——山水之美的壮丽呈现
除了在竹画领域有着颇高的造诣，黎风先生的山水画亦是别具一格，令人赞叹不已。其代表作《岷江行》堪称经典之作，宛如一颗艺术明珠，在众多画作中散发着耀眼的光芒。这幅作品以气势磅礴的岷江为主题，生动且细腻地展现了岷江沿岸那摄人心魄的壮丽景色。
展开画卷，只见江水奔腾不息，犹如万马奔腾，汹涌澎湃的水流撞击着岸边的礁石，溅起朵朵白色的浪花，发出震耳欲聋的声响，仿佛在诉说着岁月的沧桑与豪迈；山峦起伏连绵，一座挨着一座，仿佛是大地挺起的脊梁，它们形态各异，有的高耸入云，直插云霄，似在与苍穹试比高，有的则相对低矮圆润，宛如大地母亲温柔的怀抱，承载着世间万物；云雾缭绕其间，时而如轻纱般缥缈，给山川蒙上了一层神秘的面纱，时而又似波涛般翻涌，让整个画面更添几分灵动与奇幻的色彩，营造出一种如梦如幻、虚实相生的意境。
谈及《岷江行》的创作过程，黎风先生的眼中总会闪烁着别样的光芒，那是对艺术创作的热爱与执着。为了能将岷江的神韵完美地呈现在画布之上，他不辞辛劳，多次沿着岷江进行实地考察。不同的季节，岷江有着截然不同的风貌：春日里，两岸山花烂漫，江水在繁花的映衬下多了几分温婉与柔情；夏日时，暴雨倾盆，江水暴涨，那汹涌的气势令人心生敬畏；秋日的岷江，江水澄澈如镜，倒映着岸边金黄的树林与湛蓝的天空，宛如一幅色彩斑斓的油画；冬日则略显萧瑟，江水依旧奔腾，却又带着几分冷峻与坚毅。不同的时间，岷江也有着别样的景致：清晨，江面上弥漫着薄薄的雾气，阳光透过雾气洒下，给整个江面镀上了一层金色的光辉；傍晚，夕阳西下，余晖将江水染成了橙红色，山峦也被镶上了一道金边，美得让人陶醉。
在绘画过程中，黎风先生充分运用丰富多样的色彩和独具匠心的笔触，将岷江的雄浑、壮美展现得淋漓尽致。远处的山峦，他以淡墨轻轻晕染，一层一层，由浅入深，营造出一种悠远深邃的意境，仿佛那山峦背后隐藏着无尽的故事，引人遐想；近处的江水，则以浓重的笔墨细细勾勒，通过线条的粗细变化、墨色的干湿对比，凸显出水流的湍急，让人仿佛能感受到江水那磅礴的力量扑面而来。这幅作品，不仅仅是对岷江自然风光的如实描绘，更是黎风先生对大自然那份深深敬畏之情的真挚表达。每当谈起四川的景色，黎风先生总是会动容地说道：“山在树中、树在水中、水在云中，这便是四川山水独有的韵味啊，每一处景致都好似大自然精心雕琢的艺术品，让人沉醉其中，流连忘返。”
黎风的山水画，有着对山水自然的独特理解和感悟。他笔下的岷江，不只是山水的描摹，更是对家乡山水的深情赞歌。其山水作品中的笔墨运用和构图布局，展现出了深厚的艺术功底和创新精神，为山水画的创作提供了新的视角和思路。
五、艺术理念与追求
在这漫长的艺术创作岁月里，黎风先生逐渐形成了一套属于自己的独特艺术理念。他始终坚信，绘画绝非仅仅是色彩与线条的简单组合，而是一种情感的寄托与表达，是画家内心世界与外界万物沟通的桥梁。画家应当通过自己的作品，将对生活的热爱、对自然的敬畏等真挚情感毫无保留地传达给观者，让每一位欣赏作品的人都能在那一幅幅画作中，找到情感的共鸣，感受到艺术的温度。
无论是竹画还是山水画，在黎风先生的笔下，都饱含着他深刻的思想与充沛的情感。他认为，艺术创作应当扎根于生活的土壤，从生活中汲取源源不断的灵感。大自然的一草一木、人间的烟火百态，都是他创作的素材宝库。他坚持不随波逐流，在当今这个纷繁复杂、艺术风格多元的大环境中，始终坚守自己的绘画风格，用心去捕捉生活中的点滴美好，再用画笔将这些美好转化为一幅幅充满生命力的作品。他希望自己的画作能够成为连接传统与现代的坚固桥梁，让更多的人领略到中国传统绘画艺术的博大精深，同时也能感受到现代艺术思潮下所绽放出的创新之花。
黎风先生对艺术纯粹性的追求，体现在他创作的每一个环节之中。他不为外界的名利所扰，一心沉浸在艺术的世界里，用心揣摩每一个细节，用情感灌注每一笔每一划，只为创作出能够经得起时间考验、触动人心的优秀作品。他就像一位孤独的行者，在艺术的道路上坚定地走着自己的路，用自己的方式诠释着对艺术的热爱与执着，为后来者树立了一座值得敬仰的艺术丰碑。
黎风先生的作品，深受中外书画爱好者的喜爱，广为收藏，2016年四川中江档案馆收藏了50幅黎风先生的作品，并出版了《黎风书画选》一书，这不仅是对黎风先生一生在艺术创作的肯定，而且还对加强文化名人的档案管理，推动文化发展与繁荣都具有积极意义。
在与黎风先生深入交谈的过程中，我们仿佛跟随他一同走过了那段漫长且充满故事的艺术之旅，深刻感受到了他对绘画艺术的那份赤诚之心与执着之情。他用一生的时光，在墨竹与山水之间，书写着属于自己的精彩艺术人生，他的作品也如同璀璨的星辰，在四川乃至全国的艺术星空中，闪耀着独特且永恒的光芒。相信在未来的日子里，黎风先生依然会秉持着这份对艺术的初心，在艺术的道路上继续砥砺前行，为我们带来更多令人惊叹、充满感染力的佳作。
黎风先生夙愿，就是在适当的时候，举办一场个人书画艺术展，把自己的创作成果，展示给社会、展示给大众。
