偶然间读到了李玉江老师的《边走边唱》,首先就被这个书名吸引了。我是一个平凡的人,没有鸿鹄之志,没有鲲鹏之远,也没有燕雀之苟活,只是我平凡我快乐。我也觉得人生就应该边走边唱,生活中有了诗和歌,便多了份情趣和快乐。愚以为诗和歌是不同的,诗是灵魂深处感悟到而又无法言说的志趣,只可意会不可言传;歌是生活中能够自由表达的情绪和情感,有爱应该大声唱出来。一阴一阳之谓道。在文中,我听出李玉江老师的诗和歌。

       读完全书,我掩卷长思,正如李玉江老师在他的《桌子底下的呐喊》所言:“读过我书的人都知道,我的文章都是记录生活中的点点滴滴,反应的都是现实中的所思所悟,语言也平白直叙,不会转弯抹角,更不会无病呻吟,也没有高谈阔论。”看来文如其人是有道理的,作者对自己的认知也非常准确。秦朝晖老师在序言中说,李玉江老师不以作家自诩,但纵观其诗文说他是作家,亦不为过,因为“所谓作家,就是对世界充满关注的人。”(苏珊.桑塔格语。)秦老师对李玉江老师的评价也恰如其分。作家对人,尤其是弱者,应该有一颗悲悯的心。我不是作家,只不过想当一个文人。类似的生活经历,追求的同频共振,让我们有了一些心心相印。《道德经》云:“知人者智,自知者明。”

       我对李玉江老师并不十分熟悉,只不过是在龙翔书院见过几面。由于才疏学浅,自惭形秽,便没敢自报家门,致使无缘深谈。但李玉江老师以唐龙笔名朗诵的许多古诗词和自写诗词的视频,让我们神交已久。我不会写古诗词,也不太懂,可这并不妨碍我对古诗词的喜爱和崇敬。自诩也有一千余首古诗词的储备量,完全精通理解不敢吹嘘,装装门面却是可以的。在《边走边唱》中,李玉江老师所写的许多古诗词,跟经典的古诗词唯一所欠缺的一点便是结尾句的升华,没有做到语不惊人死不休。其写景状物,遣词造句,字斟句酌处,并不输于古人,其间充满了趣味和情调,唯格局境界稍逊而已。但是,现在的人已经没有了古诗词的自然环境和人文土壤,竟然能够长出如此高规格的古诗词,已经让我敬佩万分了。

       从书中可以咀嚼出李玉江老师对父母、兄弟姐妹以及妻儿的感情是非常深厚的,但却以平淡的笔触和稳定的情绪表达出来,因而常常发现,不如作者对山河大地,自然景观写得更富深情,主要原因不外乎作者对它们更能直抒胸意。另外,李玉江老师的许多随笔和杂文好像多了一份含蓄和隐忍,总是显得中规中矩,少了锐利和锋芒。一方面也许是身在其位;另一方面,也许是性格使然,致使全书给人一种平平淡淡的感觉。而这平平淡淡便是生活的真味!也只有“真”的根,才能长出“善”的枝干和开出“美”的花朵来。年轻时,我们总喜欢把美绚烂在耀眼的枝头,只有经历了人生夏的温柔与秋的清凉,才会把那种美蕴藏在种子里,其实在灵魂的深处早已绽放得万紫千红,可嘴里“却道天凉好个秋”!在我眼里,李玉江老师就是这样一位把深情埋藏在种子里的人。正如他在书中所写的:“劳动者没有节日,而每个创造财富的日子都是劳动者的节日!”——《劳动者没有节日》,“淋雪是一种境界,它不同于淋雨。”——《淋雪》。

      《边走边唱》,到底是一本怎样的书呢?我个人认为是一本好书。一本书的好坏,一方面取决于作者的修养与境界,以及能够经受住时间的考验;另一方面,取决于读者能够读进去能理解。由于我与李玉江老师生活在相同的年代(他比我大八岁),生活在相同的地域(辽宁省朝阳市),同样是从农村考学到城里,然后在城里生活的乡下人,并且都有相同高寿的父母以及温馨和睦的家庭,更重要的是在于文学的追求方面都是渐悟的笨小孩……这许许多多的同,让我们很容易通,虽然还没有达到透的地步,但所作诗文词赋总感觉到和蔼可亲,平易近人。这就象我喜欢李白的诗,也喜欢杜甫的诗一样。李白的诗总是显得那么高高在上,我有些够不着的感觉,他是人间的谪仙人;而杜甫的诗充满了人间的烟火气,尤其是我们这些生活底层的人,读起来更显得亲切。二十多岁的时候就读过《六祖坛经》,总觉得人生应该像慧能大师那样,如今已经到了知天命之年,觉得自己更像神秀大师:身是菩提树,心如明镜台。时时勤拂拭,莫使惹尘埃。我们的根性只能渐悟,无法做到顿悟。六祖慧能大师说:本来正教并无顿悟和渐悟之分,只不过人与人有个体差异,有的敏捷,有的迟钝。迟钝的人修渐教,循序渐进;敏捷的人修顿教,立竿见影。但只要自识本心,自见本性,即无差别。这是很实在的说法。可惜没人承认自己迟钝,大家也都希望速成。而今的我,已经勇于承认自己的迟钝。

       杜甫在《春日忆李白》中云:“何时一樽酒,重与细论文。”我不知道什么时候才能有缘与李玉江老师把酒言欢,虽然我不擅饮酒,但不缺饮酒的豪情!最重要的是可以谈一谈读书写作的心得,因为我也是平平淡淡的、有真性情的、充满情怀的、具有独立审美的、活出了生活趣味的人。

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