孤帆远影碧空尽 
诗贵“意境”。“意”，指诗人的思想感情；“境”，指诗人所描绘的客观事物。“意”借物来表现，“境”由意来触发。景与情两者互相渗透、结合，才能构成情景交融、神形兼备的艺术意境。
一、诗词意境的构成
王国维说，情与景是意境的两个基本要素；情景交融是意境的基本特点；追求感情的真挚、形象的真实和语言的真的是意境的核心内容。“意境”是情和景经过艺术加工后的巧妙的融合。如欧阳修《蝶恋花》：“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风斜三月暮，门掩黄昏，无计留春住，泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”暮春三月的黄昏，风雨交加，吹得红色的花瓣乱飞。这位富贵家庭的妇女独守空房，心情寂寞孤苦。丈夫骑马嫖妓去了。她倚着高楼，望断泪眼，感伤身世。突然感到：这高门深院之家，不就象一个牢笼吗？她的青春年华，不就象这狂风暴雨中随风飘零的落花吗？这首词的意境哀伤悲凉，凄楚动人。这种意境的构成，有两个方面：一是自然景物。深深的庭院，堆烟的杨柳，暮春黄昏的风雨，飘飞的乱红（花瓣）；二是闺中的少妇。泪眼，无计留春住的难言怨恨和哀伤。在这里，物与人、景与情融汇一体，水乳交融。“景”是染上了诗人主观感情色彩的景；“情”是自然景色外化为物的情。因景生情，缘情造景，情景交融，产生了美的意境。这就是意境构成的过程。
古人用“情”与“景”构成意境的方法，主要有以下几种：
１、情景交融的意境。“意”是情与理的统一,“境”是形与神的统一。在两个统一过程中,情理、形神相互渗透,相互制约,就形成了“意境”。如：范仲淹《渔家傲》：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。”。全词景情融合，构成了一幅悲壮苍凉的边塞秋景图画，意境深远，气象壮美。这种写法，能深化感情，又能使感情形象化，使意境具有强烈的艺术感染力。
2、以情为主的意境。感情是诗歌的生命，有了真挚的感情，才能使诗歌具有感染力。如陆游《示儿》“死去原知万事空，但想不见九州同。王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁。”短短四句，没有景物，但高度凝结了诗人强烈的爱国主义感情。祖国南北分裂，忧心如焚；他渴望祖国统一，至死念念不忘；诗的感情炽热而悲痛，意境诚挚而深沉。又如陈子昂《豋幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！”此诗也没有写景，只是诗人高度概括了人们对人生的感叹，把它作为自己在理想破灭时孤寂郁闷的心情，直接抒发了出来。全诗悲凉慷慨，把读者引进了一种深远阔大的意境之中。
３、以景为主的意境。马致远《天净沙．秋思》：“枯藤老树昏鴉，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这支元曲，以景为主，一连写了十种景物，构成了一幅荒凉寂寞的图画。但是这只是全曲意境中形象性的方面。它的“曲眼”（主题）却是情感——“断肠人在天涯”。所以，十种景物都是为“断肠人”的心情而设；所有的景物都是“断肠人”主观感情的外射。在这里，虽然写了十种景物，但主观的“情”仍然是构成艺术意境的主要因素。否则，这些景物就缺乏了艺术生命。
4、虚拟景物的意境。诗人为了突出自己的某种思想感情，而虚构景物。如刘禹锡《石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”作者写此诗时，并未到过金陵。诗中的意境全是虚构而成。而这些虚景是诗人从间接经验中提炼出来的，它比实景更能包含诗人的主观情感和审美理想，更能引发读者的想象力。所以，谢枋得说此诗“意在言外，寄存于无。”这句评论，不仅对我们学习“虚景藏情”的艺术手法有启示，而且道出了本诗之所以千古流传的艺术奥秘。
二、诗词意境的特征
陈望衡在《谈意境》中指出：“在情景交融的基础上，意境还有更为重要的构成因素。这就是：虚与实的统一、显与隐的统一、有限与无限的统一”。认为意境的特征有二：第一，要求、“超以象外，得其环中”，即要有“象外之象”；第二，要求有“味外之旨”。
1、“超以象外，得其环中。”即“象外之象”“景外之景”。诗词作品中描写的形象是有限的，但必须通过有限的形象，让读者头脑中展现出比这更丰富、更精彩、更生动、更活泼、更有深层含意、更美好的形象来。如：
（1）王驾的《春情》：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。”诗中的形象很有限，仅是“落花”与“蜂蝶”。然而，“蜂蝶纷纷过墙去”这一句，却引起了人们丰富的联想。读者会想：蜂蝶为什么要飞过墙去？墙那边有什么吸引蜂蝶？也许墙那边有更多更美的更惊奇的花。这里还是写花，只不过用墙外之花将人的思路吸引过去了，这就是“象外之象”。
（2）苏轼《东栏梨花》：“梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城；惆怅东栏一枝雪，人生看得几清明？”诗中的形象也很有限，仅是“梨花”与“柳絮”。然而，“人生看得几清明”一句：既是实指东栏的一枝似雪的“白花”，是“梨花”还是“柳絮”，你看得清楚分明吗？同时，也是蓄意——人生在世，能看到几回这么清丽雪白可爱的梨花？引申至自己的人生之路，又有几个人能看得分明？激起读者深层次的联想。这里虽然还是写“梨花”和“柳絮”，但已不是原来意义上的“象”了，已经引伸到“人生哲理”了，意境更深了。
（3）赵师秀《有约》：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”诗中的形象仅是“雨”、“蛙”、“棋子”、“灯花”。但“有约不来过夜半”一句意境无穷——恋人约会，等到半夜也不来。什么原因？是移情别恋？还是半路遇劫？让读者自已去想象。这里的“象外之象”已发生了厧变了，生发了深层次的意境。
（４）宋祁《玉楼春．春景》：“东城渐觉风光好。縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹……”一个“闹”字闹出了“超以象外”的意境：一是闹字将红杏拟人化,化静为动,给杏花赋予了动态,让人好像不仅能看到它绽放枝头,而且似乎还能闻到花香；二是闹字写出了杏花的众多和纷繁,写出了红杏竞相开放,争妍斗艳的景象；三是闹字把生机勃勃的春光点染了出来,表达了作者的喜悦之情。“红杏枝头春意闹”，著一闹字境界全出，因为“闹”字准确地抓住了红杏盛开的典型特征，把视觉感受化为听觉感受，从而引起人们丰富的联想，盛开的红杏可以让人想起豆蔻年华的青春少女，红杏出墙的少妇，想起枝头喧闹的鸟鸣，想起热闹非凡的街头……
2、“味外之旨”，即“言外之味，弦外之响”。作品通过形象描写，给人回味无穷、联想不尽之意。这里的“象”（形象）是实写；而“味外之旨”是虚写。如：
（1）韦庄《河传》：“何处，烟雨，隋堤春暮。柳色葱茏，画桡金缕，翠旗高飐香风，水光融。青娥殿脚春妆媚，轻云里，绰约司花妓。江都宫阙，清淮月映迷楼，古今愁。”诗中的形象较多，但“古今愁”三个字，便是“味外之旨”，让读者浮想联翩。当年，扬州美女甲天下，隋阳帝杨广在这里纸醉金迷，荒淫无度，丢失了大好河山。如今，扬州高楼年年建，靓丽美女日益多。但是让古人和今人“古今愁”。“愁”什么呢?作者不说，读者自己去联想。
（2）陆凯《赠范晔》：“折花逢驿使，寄予陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”寥寥二十字，情真意切，意境深远。诗人和朋友相隔遥远，平时只能通过信使问候。而这一次，不是写信，而是赠送梅花。用“一枝春”表达深深的祝福，这就是“味外之味”。“一枝春”，是借代的技法，借代万物，象征着春天的到来，寓意着对团聚的期待。陆凯想到当时恶劣的形势，以及范晔的烦恼，觉得没有比“报春的梅花”更能代表自己对于朋友的一番心意了。
（3）陶渊明《归田园居》（其一）：“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后簷，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。”这首诗，若从字面看，无非就是田园、茅舍、榆柳、桃李、远村、近烟、狗吠、鸡鸣等景物，诗之妙“在意境融彻”，这些平常的景物背后，却蕴藏着无穷的意蕴，要比字面直接表现出来要丰富深远得多。“性本爱丘山”的陶渊明，“为官”长达13年，官场的腐败，世俗的奸作，仕途的坎坷，对田园生活的想念，无不给他带来痛苦和烦恼。现在他回归田园，挣脱了“樊笼”，归田之乐，闲适之趣，以及对田园生活的热爱，都尽在不言之中。清旨远韵都寓于浮言文字外，这不正是无言之美的艺术境界吗？
（4）金昌绪《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”这首诗描写一位女子对远征辽西丈夫的思念。快打走黄莺鸟，别让它在枝上叫，叫声惊破了我的梦，害得我梦中不能到辽西。这就从一个侧面把她真挚深厚的感情，形象有力地表达了出来。女主人到底“怨”什么?是单纯地怨黄莺鸟？作者没有明答，留待读者去思考、去联想。这首诗不仅在篇内见曲折，而且在篇外的意境上下了功夫。
（5）李端《闺情》：“月落星稀天欲明，孤灯未灭梦难成。披衣更向门前望，不忿朝来鵲喜声。”这首诗写了一个月落星稀的拂晓，一位闺阁中的女人伴着孤灯，在床上辗转反侧，一夜未眠。当门外传来喜鵲的叫声时，她总意为心中所想的美事来了。于是，一次又一次地披衣下床，迫不及待地来到门前张望。然而，事实却一次又一次地欺骗了她。她恼怒了！竟然怨恨起报喜的喜鹊！那么，这位妇女究竟在期待什么？她到底恨什么？作者都没有写，留给读者去联想。虽然全诗没有写一个“怨”字，却把一位多情少妇的“怨恨”形象，含蓄地表现得活灵活现，使这首诗产生了“味之者无极，闻之者动心”（钟嵘《诗品》）的艺术效果。
3、“有我之境”。“有我之境”按王国维的说法，就是“以我观物，古文物皆著我之色彩。”如杜甫《春望》“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、欧阳修《蝶恋花》：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、李白《赠汪伦》：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”、徐祯卿《偶见》：“深山曲路见桃花,马上匆匆日欲斜。可奈玉鞭留不住,又衔春恨到天涯”等等，都是“有我之境”的例子。陆游《示儿》：“死去原知万事空，但悲不见九洲同。王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁。”诗中没有把物寓志之词，全是“我”感情的直接倾诉，这种意境，具有强烈的形象感染力。
4、“无我之境”。王国维认为其特点是“以物观物，故不知何者为我，何者为物”。“无我”，并不是绝对离开作为主体的人的思想感情，只不过是说诗人把主观意识，完全融汇于客观景物之中，表现在作品的意境中，则主观色彩，几近于“无”。如王维《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣”、李白《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”等，诗中表现出了忘我忘物，悠然自得的意趣；陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山”，这句诗的意境，在于以淡淡之境寄寓着一种闲远自得、超然宇宙之外的情趣。《东坡题跋》卷二说：“因采菊而见山，境与意会，最有妙处”，点出了陶诗意境的机巧。然而，“境与意会”的关键却都在一个“见”字里面，“见”字极为神秘地将其境其意交合，传达了诗人闲远自得，淡不经意的无穷妙趣。
5、“梦中意境”。古人写意境，常用“梦境法”。“梦境”是人物内心活动的一种特殊方式，是思想意识变形的图画，是被梳理过、扬弃过的感觉与印象。由“梦”去联想，由近及远，由此及彼，由浅入深，推进一层，开拓一个新的境界。古人写了三种梦中的意境：
（1）真实描写主人翁进入梦境。如：李白《梦游天姥吟留别》：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”诗人借想象的翅膀在梦幻中经历瑰丽、美好的神仙世界，寄托自己渴望自由与个性解放的思想；陆游《十一月四日风雨大作》：“僵臥孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑臥听风吹雨，铁马冰河入梦来。”用梦境来抒写自己对收复北方失地的盼望心情与爱国的壮志、宏伟的胸怀；辛弃疾《破阵子》：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。”通过梦境书写了自己深沉的爱国情怀及壮志未酬的抱负，表现了不可屈服的民族激愤与精忠报国的意志；李煜《望江南》：“多少恨，昨夜梦魂中，还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”写梦见旧时游乐的盛况，反衬亡国之恨被掳之愁的意境；晏几道《鹧鸪天》：“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”写梦中与情人相会，情境逼真，言味无穷；苏轼《江城子．悼亡妻》：“夜来幽梦忽还乡。小轩窗、正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。”梦中见妻子，情景历历在目；赵德麟《锦堂春》：“重门不锁相思梦，随意绕天涯。”写梦中与情人漫游天涯；岑参《春梦》：“枕上片时春梦中，行尽江南数千里。”梦中游览江南；李商隐《锦瑟》：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”写给妻子王氏的悼亡诗，要表达的感情，从梦中的意境里都能找到痕迹……以上七个人，都是写梦中进入理想境界，得到了片刻的欢慰，借此反衬诗人的各种情感。
（2）梦中不能进入理想的境界。这种手法比前面写梦境进了一层。如张潮《江南行》：“茨菰叶烂别西湾，莲子花开不见还。妾梦不离江上水，人传郎在凤凰山。”思妇的梦境只能达到原来与丈夫分别的西湾，却听说丈夫己去了凤凰山；沈约《别范安成》：“梦中不识路，何以慰相思”、晏几道《蝶恋花》：“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇”、张仲素《秋闺思》：“梦里分明见关塞，不知何处向金微”、欧阳修《玉楼春．别后不知君远近》：“故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬”、白居易《宫词》“泪尽罗巾梦不成，夜深前殿按歌声”，这些诗人，都是用同一类手法写不能进入梦中理想的境界。
（3）写连梦都做不成的境界。如宋徽宗《宴山亭．山行见杏花》：“天遥地远，万水千山，知他故宫何处。怎不思量，除非梦里曾去。无据，和梦也新来不做。”原来是想从梦中得到片刻的安慰，现在连梦也做不成了，更深一层地表现了这位亡国之君无穷的痛苦；李煜《清平乐》：“雁来音信无凭，路遥归梦难成”、晏几道《阮郎归》：“梦魂纵有也成虚，那堪和梦无”、苏轼《水龙吟．次韵章质夫杨花词》：“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起”、欧阳修《千秋岁．春恨》“夜长春梦短，人远天涯近”，用同样的手法写做不成梦的痛苦。
“梦境”不是人物的胡思乱想，作者也不能海阔天空地随意挥洒。它虽不是现实，但要有现实的心理依据。如唐朝李公佐《南柯太守传》，写淳于棼做梦到大槐安国做南柯太守，享受荣华富贵，醒来才知是一场梦，原来大槐安国就是住宅南边大槐树下的蚁穴。作者把现实的人生压缩于一梦之中，深刻地揭露了当时知识分子阶层追名逐利的种种世态。后写的虽然是梦境，似乎又都是生活的真实，是幻境与现实的交织，不给人以迷离、恍惚的感觉。因此，梦境的描写，也仅仅是为了更深刻、更细腻地反映出作者的思想与心理，更有力地突出作品的主题，写出更真实、更形象的意境。
三、诗词意境的分类
(1) 崇高悲壮。如曹操《观沧海》：“临揭石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。”写景雄奇壮美；抒情奔腾震荡；文辞振奋激昂。
(2)慷慨悲凉。如李白《关山月》：“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边邑，思归多苦言。高楼当此夜，叹息未应闲。”写景苍茫辽远；抒情慷慨悲凉；文辞古朴遒劲。
(3)淡泊静谧。如王维《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归淀女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”通过大自然的空寂幽趣，表现远尘避世的淡泊情绪。
(4)飘逸洒脱。如王维《使至塞上》：“单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。”写景虚实相生；抒情豪情满怀；文辞奇谲俊丽。
(5)沉郁顿挫。如杜甫《秋兴八首》第四首：“闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲。王侯宅第皆新主，文武衣冠异昔时。直北关山金鼓震，征西车马羽书迟。鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。”意境沉郁顿挫；语言真挚感人。
(6)清新素雅。如《古诗十九首》:“行行重行行，道路阻且长，相去日已远，思君令人老，与君生别离。会面安可知。衣带日已缓。岁月忽已晚。相去万余里，胡马依北风，浮云蔽白日，弃捐勿复道，各在天一涯。越鸟巢南枝。游子不顾反。努力加餐饭。”景物情真、景真；人物生动活泼；手法清新婉转。
(7)纤秣瑰丽。如温庭筠《菩萨蛮》：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹤鸿。”手法浓抹彩绘；形象铱艳绝人。
(8)凄冷寒凉。如李清照《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”环境凄冷寒凉，愁肠楚恻动人。
四、意境在艺术作品中通用
1、在雕塑中应用。如：法国著名艺术大师罗丹雕塑了巴黎红极一时的名妓《欧米哀尔》。按一般人的想象，这个妓女有美丽诱人的脸蛋，卖弄风骚的眉眼，高高隆起的乳峰，高贵华丽的服饰。然而，罗丹塑的欧米哀尔，却是一个吓人的模样：她头发半秃，满脸皱纹，脊背佝偻，干枯衷孱，两个枯瘪的大乳房象两只空空的小口袋，垂挂在胸前，微微鼓起的肚皮上满是岁月的皱褶。这个红极一时的“名妓”，衰老得何等可怕！可是在巴黎，观赏者们面对着罗丹的这件作品，却久久不忍离去。原因何在？欧米哀尔的雕像给了人们深刻的启示：黑暗的社会制度，榨干了这位绝代佳人身上的油水，摧残了她美丽的青春！这就是作品所要表现的意境！也是这件世界艺术珍品价值之所在。
2、在绘画中应用。南宋吴炳画了一幅《榴开见子》图。明明是一幅石榴果实裂口的图画，却说成是“榴开见子”。“子”指什么？原是“石榴籽”的意思。不过这里却“一语四关”：有人丁兴旺、百子祝祷之意在内；有石榴只有剖开肚皮，才能见到“珍珠”之意在内；还有祝愿“五子豋科”之意在内；更有骂人瞎了狗眼，明珠就在眼前，却不识货，不予重用，只好撒落荒野、埋没人才之意！令人无限感慨！这就是作品的意境。美国画家安德鲁．弗思的名画《克里斯蒂娜的世界》中，一名女子匍匐在草地上，凝视着远方不远处的一个农舍。画中的女子克里斯蒂娜因患小儿麻痹症而难以行走。她并非在爬行，而是在凝视。她抬起头望着不远处的农舍——近在咫尺却又如此遥远！作品的标题画龙点睛，《克里斯蒂娜的世界》是什么？让人产生丰富的联想。女子与农舍的距离让人感到自己的渺小和无助，这段难以逾越的距离，也成了人类在自然界中生存状态的象征——我们何尝不是生活在难以尽如人意的环境之中？这就是这幅画的意境。
3．在舞韵中应用。文化部艺术研究院舞蹈研究所所长资华筠在《诗情与舞韵》一文中写道：“诗用语言把湘君、湘夫人的内心活动和外部行为作了具体的描述，而乐与舞却要把那些具体的描述诗化。杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚愰，双照泪痕干”似乎完全是静态描写，却传达出战争将亲人两地隔绝的无限思念之情，和对和平环境和幸福相聚的美好憧憬，此情此境，难道不可以转化为舞吗？动中有静，静中有动——诗与舞又何等的接近啊……中国的古典诗词，它岂只是滋育着舞魂，分明是在铸造着心灵。”
４、在歌曲中应用。请听陈小奇创作的：“……月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚。今天的你我怎样重复昨天的故事，这一张旧船票能否登上你的客船？”这首歌曲，写多年前的恋人突然相遇，不好意思直接表达心中的激情，而是拐了个弯，从侧面用“一张旧船票”作比喻，用“能否登上你的客船”作试探，暗示、含蓄、强烈地表达了自己心中想“重温旧梦”、“重归于好”、“重谱恋歌”、“破镜重圆”的思想感情，极写了人在处于边缘状态时的困惑之情，给听众留下了许多想象的余地。这首歌一出，风靡全国，从一个侧面反映了意境作品的艺术魅力。又如1992年，全国出现了《渴望》热，“悠悠岁月”的主题歌，深深打动了亿万人的心。“漫漫人生路，上下求索，心中渴望真诚的生活。谁能告诉我，是对还是错，问询南来北往的客……”沧桑写尽，情暖人间，作品赋予了一种沧桑感、人情味的独特意境。
5、在文学作品中应用。如：1987年意大利与中国合拍的电影《末代皇帝》，获得第60届奥斯卡金像奖中除最佳男女主角奖外的9项大奖。溥仪在《我的前半生》一书结尾写道：“‘人’，这是我在开蒙读本《三字经》上认识的第一个字，可是我在前半生中一直没有懂得它。有了共产党，有了改造罪犯的政策，我今天才明白了这个庄严字眼的含义，才做了真正的人。”中国共产党把皇帝由“龙”改造成了真正的“人”，在人类历史上具有极其重要的意义，这正是《末代皇帝》电影和《我的前半生》一书的深层意境。
总之，古人笔下的“象外之象”、“味外之旨”、“有我之境”、“无我之境”、“虚构之境”等千古流传的创作方法，值得我们学习和借鉴。
